日归档:2017年6月22日

律政司向許仕仁案終極上訴敗訴各人索600萬元訟費

前政務司司長許仕仁、新地前聯席主席郭炳江等4人貪污的上訴案,終審法院早前作出終極裁決,駁回各人上訴,律政司向敗訴的各名上訴人索取訟費。

據了解,律政司索取的訟費約是600萬元,按照比例,郭炳江須支付大約300萬元、陳鉅源太約210萬元,關雄生約60萬元,餘下30萬元為許仕仁。

郭炳江、陳鉅源、關雄生不反對律政司建議的訟費分擔百分比,許仕仁則將會提出反對。

律政司將於本月30日或之前通知終審法院,上訴一方需於14天內回覆。

被判監7年半、目前正在服刑的許仕仁,早於2013年11月已被頒令破產。 继续阅读

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DR美容案死者丈夫指妻子送院時面白唇黑處昏迷狀態

DR醫學美容集團涉及2012年發生的致命「美容針」醫療事故,案件在高等法院續審。

案中死者陳宛琳的丈夫楊錦開出庭作供,他表示,2012年10月3日晚上發現太太身體不適,當晚看醫生後額頭仍有點熱,翌日早上太太照常到餐廳上班。

他說,妻子當時面色蒼白,嘴唇呈黑色,其後送到律敦治醫院深切治療部治療,需要插喉並處於昏迷狀態,沒有知覺,看見妻子流淚,最終同月10日去逝。

楊錦開說,妻子入院當天有一名自稱DR美容顧問的人查詢他發生甚麼事。楊錦開表示太太留院期間,找到她的支票簿存根和銀行月結單,知道她於2011年4月至2012年9月期間,向DR集團合共簽帳大約100萬元。 继续阅读

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李慧琼:林鄭下月出席答問會展現改善行政立法關係誠意

民建聯主席李慧琼表示,候任行政長官林鄭月娥將於下月5日首次出席立法會答問大會,是展現改善行政立法關係的誠意。

李慧琼說,林鄭月娥選擇在上任後第一次會期,到立法會表達施政理念及接受提問,是以行動展現重視行政立法關係,期望她在未來制定政策綱領時,繼續保持溝通。民建聯會與政府討論房屋、教育、醫療等重要範疇,希望能令政策更「貼地」。

李慧琼提到,民主派議員在立法會多個委員會長期拉布,期望他們能以停止拉布作誠意回應,令行政和立法的工作更暢順。

被問到林鄭月娥說香港不宜挑戰內地的法律,李慧琼認為,這正表達一國兩制的原意,互相尊重不同法制的運作。 继续阅读

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中国电影,成长空间不小

  去年开始,已经持续高速增长多年的中国电影市场规模突然增速放缓,有人唱衰,有人疑惑,中国电影市场的需求已经触到天花板了吗?如果答案是否定的,那么电影市场如何才能进一步扩大,电影产业如何才能实现下一步升级?正在举行的第二十届上海国际电影节期间,供给侧改革成为电影从业者关注的焦点。

  市场规模增速虽然放缓,但仍在不断增长

  2003年,任仲伦来到当时的上海电影制片厂,就任厂长和总裁。那一年,中国电影产业化改革正式启动,电影行业的家底相当薄弱——全国电影年产量不足百部,票房10.1亿元,观众人次750多万,有效银幕3000块左右。“当时很多电影院白天卖羊毛衫,晚上放电影。市场没有所谓的需求侧,也没有相应的供给侧。”

  此后几年,中国电影产业迅速发展。2010年,全年票房突破100亿元;从100亿元到200亿元,花了3年;从200亿元到400亿元,只花了两年……2012年,中国电影总票房超过日本,成为全球第二大电影市场;2016年底,全国银幕总数达41179块,中国超越美国成为拥有银幕数最多的国家;电影年产量平均每年700部左右,稳居全球电影年产量前三名。

  “电影市场规模扩大最主要的动力来自需求侧,因为有人要看电影,只有快速增加电影数量和影院数量才能满足观众的需求,进而进一步刺激需求。”任仲伦说。

  曾经有好几年,全国市场规模以平均每年30%左右的速度增长,有人用这样的速度计算未来票房,但现实并未如愿。2016年,全国电影票房增速明显下滑,很多人憧憬的600亿元票房在年底并未出现,数字停留在492.83亿元,仅比上年增长12%。中国电影市场真的已经触到了天花板吗?需求侧的增长已经停滞了吗?

  “市场规模增速虽然放缓了,但仍在正向增长,这说明需求还是在增长,但另一方面,单家影院的产出却在下降,2016年票房过亿元的影片有85部,1000万元以下的有292部,这意味着平均每部电影的成本不会超过400万元,现在谁能用400万元拍电影呢?这就告诉我们,供给侧的增长比需求侧更快,而供给的有效性却在下降,供给侧存在非理性、非正常的现象。”任仲伦说,“电影供给侧改革是电影产业绕不过去的话题,必须面对的痛点。”

  对于中国电影市场的上升空间还有多大,大地影院集团总经理于欣分析,在人均观影次数上,2016年中国刚刚达到每年一次,北美是3.7次;从每百万人口拥有的银幕数量上看,北美是121块,中国还只是30块。“虽然我们不能教条地用这些数字预测,但是至少可以参考这个大趋势,中国电影市场还有很大的增长空间。随着电影市场的发展,观众的品位和鉴赏能力有了很大的提升,这时候出现了供给侧与需求侧的不匹配,也就是内容与观众鉴赏水平的不匹配,这是历史发展的中间节点,接下来不能提供优质内容的供给商会被淘汰,市场的调整会进一步优化它的发展模式。”

  电影出品数量增加,需要的是质量的提升

  去年上海电影节期间,正值人们对中国电影市场扩张速度的期待登峰造极之时,短短几天内,各家电影公司发布的片单多达数百部。一年后的今天,这些影片有的与观众见了面,有的尚未完成,有的成了“烂尾”项目,有的甚至完全“流产”……

  引力影视投资有限公司执行董事姜伟把那些项目书亮相之后旋即化作泡影的项目称为“PPT电影”。

  华谊兄弟传媒股份有限公司副董事长王中磊认为,对一个国家的电影来说,两个指标非常重要:一是每年的好片比例或数量,这是衡量一个国家是不是电影强国的标准之一;二是现实主义题材电影的质量和数量。“我觉得电影分两种,一种造梦,一种真实。造梦靠创意、音效、特技,但如果真实反映现实生活的那部分缺失了,也不能称为电影强国。不管是单部影片的成绩还是市场份额的分配,从数字看,我们持续生产高质量电影的能力与美国相比还有很大差距。”

  “我们缺少能打动人心、引起大家共鸣的作品。”任仲伦说,“在内容的形式和样式上,类型不够多样,一部影片成功后,很多人跟风、模仿,这就造成了近几年某些类型的影片高度密集的突出现象,背后反映的是创作力的滞后。”

  姜伟认为:“资本进入中国电影市场是好事,因为有更充足的资金拍电影,但资本也许比较着急了一点,或者被投资人比较着急了一点,总结过去一年,我们的电影出品数量增加的速度远远超过质量的提升,这是最大的问题。”

  前两年,大数据风行,电影行业也不例外。对于不少刚刚接触电影行业的业外资本来说,用数据作为投资的参考依据,似乎是最直接的切入方式。一时间,电影行业的大数据分析和营销公司大量出现,卖数据和分析报告也成了电影行业的一门新行当。“流量”成了流行词,一个演员可以带来多少粉丝、票房和“流量”,对一些投资人来说是选择与否的决定性标准。但在今年的上海国际电影节上,从业者开始对这种现象进行反思。

  “大数据是个工具,怎么用它在于主观意愿。”姜伟说,“不少人分析了数据后得出一个结论,电影观众的主体是17—23岁的年轻人,他们懒得思考,这样的分析引导我们这几年相当一部分影片朝着这个方向走,忽略了影片可能产生的其他作用。”

  观众鉴赏水平提高,分众化趋势越来越明显

  供给侧与需求侧不匹配,电影产量高、行业整体盈利率不高,产能相对过剩现象突出,产业结构性矛盾如何调整?中国电影面临升级最缺的是什么?

  “从年产量八十几部影片到八九百部影片,我们的生产力储备是不够的,生产力核心当中制作作品的能力是不够的”,任仲伦说,“市场对制作能力的要求远远大于创意能力,把创意通过制作实现出来有难度。”

  中国电影市场的需求还在增长。经济发展、社会闲暇增长、城镇化率提高、人口红利增长等都为电影产业的发展提供了客观的现实基础。因此,虽然中国电影行业已经从高速增长期进入平稳发展阶段,但从业者对行业发展趋势的利好判断仍然较为坚定。尤其在每年的上海国际电影节和北京国际电影节期间,影迷们对展映影片需求强烈,一些影片的预售票刚开售就一抢而空,这都从根本上体现出电影市场的刚需,以及已经较为成熟的观众对优质电影的热忱,中国电影市场的分众化趋势越来越明显。

  “以前大家会觉得艺术片太小众,但我们现在看到,小众群体在变大,如果艺术片可以发行得好,在某种程度上也可以说明电影市场在一步步往更好的生态发展。”于欣说。

  票房已经突破12亿元的印度电影《摔跤吧!爸爸》就是一个很好的例证。于欣表示,在该片上映之初,影院并没有预料到这部印度电影会在青年观众中有好反响,但好口碑推动的高排片、高票房说明,观众对电影的鉴赏水平确实提高了。

  “过去很多年,中国电影的制作、宣发和放映都非常粗放,这让一些中小成本的优质影片失去了与观众见面的机会,但随着市场分众趋势的出现,转扭这种形势的契机正在眼前。”王中磊说,国产小成本影片和美国大片在宣发和放映环境的竞争本来就不在同一起跑线上,上映的时候没有分线放映的方式,就没有了生存的空间,新演员、新导演也会因此失去发展的机会,“现在大家已经开始意识到这个问题,改善不能靠情怀,更多要靠电影工业体系的支撑。”

  《 人民日报 》( 2017年06月22日 12 版) 继续阅读

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《狂飙》的“狂飙”之心未变(品鉴)

  在纪念中国话剧110年之际,《狂飙》重新排演是再合适不过了。

  在2001年问世16年后再度亮相,导演田沁鑫的《狂飙》(上图为剧照)是做了较大的改变的。虽然她对于创作于2001年的文本并未进行过多的调整,但对诸多场次做了重新排序,基本以主人公田汉的生命时序前进。而更为重要的重排还是体现在舞台呈现。随着技术的进步,在2001年还只能借由景片、箱体来向观众展示的中国话剧产生发展之初的图文内容,今年已可由“鸟枪换炮”的舞台多媒体技术华丽呈现;在2001年版中那空空荡荡的舞台,此次被装入了一座两层三开间且可伸缩的房型结构,其每一间前的帘幕,更作为投影的呈现载体。

  从2015年的《北京法源寺》、2016年的《聆听弘一》到今年重排的《狂飙》,近两三年的田沁鑫在经历了兜兜转转后,终于迎来了自身风格融会贯通的成熟期,她那些在2001年已现端倪的创作特征在“晚清民国三部曲”中逐渐明亮,确立起自己新阶段的创作风格。

  田沁鑫近两三年作品中的“间离感”,越来越重。其实在2001年版《狂飙》中,演员已面对观众直接将剧作家的生平说出,写有剧名的移动景片向观众介绍演员所演片段,已是明显的间离先声。更有意思的是田沁鑫的语句写法,她会经常写一些以第一人称描述自我行动的句子,然后演员面对观众念出,如“我始终说不出半句话,任你牵了我的手,走过学校,走出校门”。这些既像对白又像独白又像旁白的句子,再结合田沁鑫那文辞雅气、逻辑跳接的行文方式,使演员得以在戏里戏外自由来往。但在2001年版《狂飙》中,灯光被压得很暗,全剧仿佛成了一场带有表现主义色彩的田汉自白,他向观众讲自己的人生、演自己的人生,而穿插其间的田汉剧作《莎乐美》《一致》《关汉卿》表演以及群众演员的旁白,就成了田汉自白的注脚。

  文献剧色彩,是从《北京法源寺》到《聆听弘一》再到今年的《狂飙》,田沁鑫一脉相承的创作风格。在这三部作品中我们都可以看到:角色在戏里戏外是可以频繁出入的,时空人称是可以快速跳转的,对白叙述是可以交错穿插的;在大量绵密紧凑的台词中,演员可以一会儿讲解,一会儿扮演,一会儿独白……总之,田沁鑫将她搜罗采撷的一片片史实、传说、言论、评点都汇于一炉,以题材层面的扎实储备,冲破传统剧场对叙事的桎梏,真正实现了她在《北京法源寺》首演时提出的“庙堂高耸,人间戏场”追求,而观众亦在有限的时间中消化接受了大量的文献内容。

  完全有别于2001年,今年这一版《狂飙》灯光敞亮,连群众演员都从后区的黑暗中走到了前区。更重要的是,即时影像成为贯穿全剧的重要手段。2001年版中,演员还如写实话剧般地表演田汉与他几位夫人的段落,此次直接变为了演员面对镜头来表演,拍出的影像被即时投影出来,即使是坐在剧场后面的观众也能清晰地捕捉演员面部的表情变化。

  一个细节显示,即时影像应该不是为了丰富舞台表演而出的“花活儿”——在田汉与第二任夫人林的对手戏中,本来两位摄影师就已站在了两位演员身前挡住了后者,此时一位摄影指导又径直多次从台口横穿舞台指导摄影师拍摄,这似乎表明田沁鑫是有意在破拆2001年版“一切围绕着田汉”的排法,而转为以“向观众展现田汉”为第一考量,其最终结果就是今年这一版《狂飙》非常具有“文献剧”色彩,观众颇有跟着演员上了一堂中国近代戏剧史课的感觉。

  通过多年与多媒体团队的合作,田沁鑫作品的舞台视效如今也已达到全国少有的高水准,这不仅有力帮助实现她的创作风格(交代场景、介绍信息等),还直接激活了她作品的青春感、现代感,并进一步要求演员以更迅捷的节奏、更昂扬的情绪表演,客观上提升了作品观感层面的悦目程度。

  不过,最令观众击节的是三部作品中共同传达出的一种历经淬炼、对得起人心的可贵精神。从《北京法源寺》论争家国何路,到《聆听弘一》探寻佛心何求,再到《狂飙》中歌咏壮志何酬,田沁鑫这两三年一次次将视角投注在晚清民国那样一个波谲云诡的时代。在经历了世事的颠沛与市场的淘洗后,田沁鑫的作品还能走回“正能量”的原点,在作品中无遮无掩地将其所思所想袒露给观众;即便难免还是有几分直白、几分自赏,但在这个躁动、纷乱、迷惘却又无助的21世纪第二个十年里,这三部作品都有着罕见的激浊扬清的功力。

  16年时光过去,当年《狂飙》的主演辛柏青、袁泉等人,如今皆已功成名就,再站上《狂飙》舞台的,是上海戏剧学院大二和大四的男女学生。和2001年版《狂飙》相比,这一版俯仰可见的是莘莘学子重树信仰的一片恳切之情。时代变了,我们变了,但所幸的是,《狂飙》的“狂飙”之心未变。

  《 人民日报 》( 2017年06月22日 24 版) 继续阅读

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激活文物 滋养心灵(教育眼)

  如何系统梳理传统文化资源,让收藏在禁宫里的文物、陈列在广阔大地上的遗产、书写在古籍里的文字都活起来?从而更加有效地对青少年和成年人进行优秀传统文化滋养——在这方面,故宫博物院无疑有着一定的示范意义和龙头作用。就进一步发挥好文物的育人作用,记者日前专访了故宫博物院院长单霁翔先生。

  记者:故宫博物院闻名中外,每次参观故宫都能从物质贯通到精神、给人心灵震撼,为何故宫博物院有此种特殊魅力?以至于相关的纪录片也大受欢迎?

  单霁翔:作为全国最大的综合性博物馆,故宫博物院的文物收藏十分丰富,共计186万余件,涉及中华五千年文明的广泛领域;故宫博物院是一个展示中华传统文化的公共文化设施,包括拥有近600年历史的壮美古建筑群。这些都饱含珍贵的历史信息,对于人们的精神世界有着润物无声的特殊作用。当观众进入紫禁城,每一座宫殿建筑、每一组院落、每一扇朱漆大门、每一段石板桥梁、每一块青砖黄瓦、每一件宫廷陈设、每一幅梁枋彩画都承载着丰富的历史符号、文化信息,值得我们细细品读。

  故宫是特殊的文化遗存,浓缩和代表着国家的文化精华,因而故宫题材的纪录片很容易被上升到建构国家形象的高度,国家的文化自信是片中的含义。从《故宫》到《故宫100》,再到《我在故宫修文物》,纪录片的视觉语言对国家形象的传播起到更加积极的效果。《我在故宫修文物》中文物修复团队精心、专注的表现,既体现出对文化遗产保护职业的自信,更体现出对中华传统文化的自信。故宫题材纪录片通过视觉形式上的精致,以及主人公价值观念的阐释,将中华文明的博大和精深向更为广泛的世界展现,更多的人因此重新认识了故宫的魅力。

  记者:如何利用文物、更加有效地对青少年进行优秀传统文化教育?故宫怎样在这方面发挥独特作用?

  单霁翔:社会教育,特别是青少年教育工作是故宫博物院的工作重点。故宫博物院努力架起沟通的“桥梁”,通过内容丰富、形式生动的校外课堂,让更多青少年了解、传承优秀的传统文化。目前,故宫博物院在传统文化传播、宣传教育推广方面获得丰富成果,故宫博物院一直寻求探索适合青少年特点的教育方式,让博物馆成为学校之外的第二大课堂。

  从2004年起,故宫博物院在全国率先对中小学生集体实行免票参观和义务讲解:每周二设为学生团体免票日(法定节假日除外),针对有组织的中小学生团体、大学相关院系学生团体免费接待参观。自2006年开始,利用中小学生放假期间举办“故宫知识课堂”活动,充实的内容、丰富的形式、活跃的氛围深受学生和家长的欢迎;还常年与中小学学校合作开展选修课程,并配合教育部门的社会大课堂开展综合社会实践活动。利用“国际博物馆日”和中国“文化遗产日”组织学生来到故宫博物院参观、参加各类活动、担任志愿者。

  我们还与北京故宫文物保护基金会合作,将文化活动送到偏远山村小学,开发知识与动手相结合的儿童课程;研发适合青少年特点的“数字故宫”项目,如视频短片、互动设计、故宫网站青少年版、APP等;研发面对青少年观众的卡通系列文化产品。故宫博物院的青少年网站,无论从形式和内容设计上,都充分考虑青少年的特点,以情境式交互地图颠覆刻板的栏目,在形象化的探索中感知故宫博物院的建筑、展览、文物藏品,整个过程中穿插着各种类型的游戏,以及图文并茂轻松易懂的文化专题。

  为了进一步增强故宫博物院社会教育职能,故宫博物院于去年5月启动建设故宫教育中心。新增建的故宫教育中心位于太和门广场西侧,面积约800平方米,分为教育项目展示区、主题活动教室、工作区及志愿者工作站等部分。作为故宫博物院重要的公众教育基地,故宫教育中心长年面向中小学及社会公众推出各类具有故宫特色、内容丰富、形式多样的专题教育项目,提供更加深入浅出的文化体验,更加全面、立体地发挥故宫博物院的社会教育功能。

  记者:在对成年人进行优秀传统文化教育方面,故宫博物院进行了哪些有效探索?

  单霁翔:故宫博物院传统的公众教育服务项目包括观众导览、公众教育活动、电化教育等。近年来,每年开展有组织的公众教育活动达2.5万场,直接参与观众20万人次。故宫博物院从2012年9月开始,向社会公众推出了品牌公益性系列讲座活动——“故宫讲坛”。在近5年中,“故宫讲坛”已累计举办讲座106场,有73名专家学者登上了“故宫讲坛”的讲台,其中包括10名故宫博物院现任及历任领导,有年逾八旬的老专家,有年富力强的中青年学者,还有后起之秀的80后业务骨干。讲坛内容也极为丰富,紧密围绕故宫文化,涉及古代建筑、文物研究与鉴赏、明清历史、文物科技保护、非物质文化遗产保护等诸多领域,惠及公众逾万人次,在社会上取得了良好的反响。

  故宫博物院在实践中逐步建立起专业的教育团队,并不断将精彩的文化活动推广到紫禁城外,惠及更多公众。例如根据故宫古建筑和故宫博物院文化藏品研发的“仰望太和殿,一起看斗拱”“布艺堆绣,巧仿瓷瓶”“皇帝的新衣”等活动,根据展览研发的“霓裳彩绘”“击扫黑白,传拓万千”“寻访石鼓”“瓷片觅踪”“合卺礼成”等活动,根据明清宫廷历史、文化研发的“上元结彩,巧手生辉”“宫中过端午,夏日‘粽’动员”“乾隆诗句我来集”活动等等,知识讲述、现场互动、动手制作相结合,深受青少年和家长的好评。

  故宫博物院在淡季每月实行“主题免费开放日”活动。通过2014年12月至今年3月淡季期间共15次免费日活动,共接待教师、现役军人和公安民警、医务人员、志愿者、公共交通司乘人员、环卫工人等群体约6.8万人次,进一步发挥了社会教育职能。

  怎样对成年人进行优秀传统文化教育效果更好?我想,最重要的是要将博物馆的文化资源,尽可能多地转化为人们的知识财富,让文化遗产资源“活起来”,融入广大民众的现实生活。未来,故宫博物院的公众教育服务将既保有自己的特色和品牌,也更加关注文化与人文情怀,并将投入大量教育人员和故宫志愿者,保障各类教育活动的高品质呈现和可持续发展,更加全面、立体地发挥博物馆的社会教育功能。

  记者:故宫博物院与高校、中职联手培养“故宫匠人”,这是出于什么考虑?

  单霁翔:今年5月,北京联合大学、北京国际职业教育学校和故宫博物院联合开展的文物保护与修复专业高端技术技能人才贯通培养试验项目获批,今年起,30名北京籍初中毕业生将在故宫专家的口传心授下学艺,学成之后,将获得本科学历。

  《我在故宫修文物》的纪录片使得文物修复师走近大众,但这一行当人才稀缺。据第一次全国可移动文物普查成果显示,我国有可移动文物共计10815万件(套),这些珍宝中需要修复的比例是37.12%。以故宫为例,以现在的修复人员把现存文物修一遍至少还需百余年。故宫很多老工匠由于没有干部身份,到了年龄要退休,不能返聘,院里八大作的传承人一个一个都走掉了。他们培养的年轻人大都是周边地区的,没有北京户口进不来;北京本地的年轻人又不愿意学瓦匠、木匠。一位故宫修复师直言:“古有‘三十不学艺’的说法,现在招聘入职的新员工多是从三十多岁才开始学艺,手指已经硬了,很多需要手眼配合的技巧再学起来困难很大。”2015年,故宫博物院和北京国际职业教育学校联手,首次开设文物修复与保护专业。至今,该专业招收了35位学生,故宫修复专家成为授课主力,但受学历限制,该专业毕业学生想要进宫修宝,还有难度。为改变这一局面,今年,获得批准的文物保护与修复专业高端技术技能人才贯通培养试验项目,学生的学制和学籍管理按照“3+2+2”培养模式,前3年在北京国际职业教育学校学习,为中职学籍;然后由联大培养两年,为高职学籍;再通过专升本转段,最终获得本科学历。

  《 人民日报 》( 2017年06月22日 18 版) 继续阅读

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丹霞之魂 诗画崀山(观天下)

  天清气爽,微风荡漾,与外地朋友一起走访世界自然遗产地崀山,探寻“养在深闺人未识”的丹霞盛景,领略山水之间的万种风情。

  崀山之美,美在姿容妙曼,美在内涵卓越,美在气韵天成,美在人文荟萃。

  有楹联为证:

  崀笏山头,看蜡烛照天,辉映湘楚胜景,骆驼卧山,鲸鱼闹海,牛鼻立寨,龙口朝阳,八音洞籁彻寰宇;将军石畔,听夷江流水,淘尽古今豪情,再兴悲歌,沅发遗恨,刘氏炳史,徐公传奇,一代乓后耀中华。

  七十六字楹联,寥寥数语,道出了崀山的音容笑貌,前世今生。

  一

  崀山,是一幅画,一幅令人梦萦魂牵的水墨山水。

  崀山,位于湘西南边陲,紧邻广西。高速贯通,飞机抵达,高铁已在规划。中国境内,朝发夕至,简便快捷。

  “崀”见于《辞海》,曰:“崀,地名,在湖南新宁县境内。”“崀”,山之良也。当地传说及地方志云:当年舜帝南巡苍梧途经此地,见山水如此秀美,便脱口而出,“山之良者,崀山,崀山。” 崀山便成了中国极少由帝王命名的风景。

  崀山的灵气,来自丹山碧水的巧妙组合。丹霞喀斯特混合地貌的峰、峦、谷,云山台寨,石柱石墙,赤壁丹崖,石巷石槽,与夫夷江水构成了一幅如痴如醉、似梦似幻的山水画卷。崀山是中国丹霞地区中,丹霞地貌丰富程度最有代表性和最优美的区域,完整的红盆丹霞地貌使这里成为一座天然的丹霞地貌博物馆,被地质专家们赞誉为“丹霞瑰宝”。

  八角寨,崀山的灵魂,因山石如八角而得名。通向山顶由岩石砌成的寨门,坚固厚实,大有“一夫当关,万夫莫开”之势。

  登上八角寨峰巅,四周是丹霞裸露的万丈深渊,幽深莫测的峰林峡谷,纵横交错,峭拔挺立的群峰,此起彼伏,如鲸鱼闹海,形神毕肖,蔚为壮观。

  站在这里,天地浑然一体。云台寺晨钟暮鼓,香火袅袅。透过几分绵绵的禅意,心胸豁然开朗。风雨、疲惫、无奈,似乎都销声匿迹。平日耿耿于怀的世态炎凉和宠辱得失也荡然无存,飘然进入一个物我两忘、天人合一的境界。

  顺八角寨索道而下,步行半个小时,便来到夫夷江边。落日的余晖洒在平静如镜的江面上,清风徐来、波光潋滟,落霞与孤鹜齐飞,秋水共长天一色。

  清澈见底的夫夷江,如一条银白色的飘带,从幽幽如梦的广西资源县潺潺流来。夫夷江,也称夫夷水、夫夷河,发源于广西资源县的猫儿山。资源县,也许是取资水正源之意吧。因境内金城山上脉芙蓉岭有“芙蓉草”,古时“芙蓉”与“夫夷”音近,山以草名,水以山名,国以水名,故有夫夷水之称,崀山也为夫夷侯国故地。

  夫夷江从广西进入湖面新宁县后,在邵阳县双江口与赧水汇合成资江,故人们介绍夫夷江时也会将其称为资江的东源或者右源。

  游罢碧水秀丽的夫夷江,气象万千的八角寨,登临刀劈斧削的“天一巷”,雄伟险峻的骆驼峰,禅意朦胧的紫霞峒,已是残阳西下,两岸斜阳,缕缕炊烟,如诗如画,连同那斑驳陆离的历史记忆,正慢慢散去。

  山之光,水之色,交相辉映,让山之秀美与山之灵气,相映成趣,生色生香。崀山自有一种震撼心灵的风韵。

  二

  从水溪码头开始漂流,乘一叶竹筏,顺流而下,顿时身子轻飘起来,一江秋水,如梦如幻。

  这次给朋友们撑排的是崀山镇水溪村贫困户陈扬,这位擅长山歌的山里汉子,一脸兴奋地道起家常:过去,守着美景受穷。现在,依靠旅游开发,这些“排古佬”也和城里人一样按月领工资,去年全家收入3万多元。整个崀山,贫困户吃旅游饭的还真不少。末了,小伙子还不忘一抖酽酽的歌喉,唱起了山歌。

  “竹筒装酒么溜溜,敬客溜溜的人……”热烈欢快的瑶家劝酒歌响起,瑶家的战鼓敲起,游客和瑶家姑娘便沉浸在欢乐祥和的氛围中。

  崀山脐橙、血粑腊肉、血浆鸭、铁皮石斛炖土鸡……令人口舌生香的菜肴一溜溜地摆上圆桌,竹筒美酒喝起来,熊熊的篝火燃起来,姑娘们一字排开,在悠悠的瑶歌声中,纤足轻迈,玉臂微摇,跳起了摇摆舞,“瑶王宴”成了快乐的海洋。

  最耀眼的还是那一筐筐一簇簇色泽鲜红、果面细腻、香气扑鼻的崀山脐橙,令人垂涎欲滴。上世纪70年代,周总理用这崀山牌脐橙赠送朝鲜领导人金日成及多国国家元首。而86岁高龄的中国工程院院士袁隆平,在湖南省农博会崀山展厅吃了崀山脐橙后,也啧啧称赞。

  一朵朵橙花就是一串串美丽的音符,一片片橙林便是一曲曲希望的乐章。春季橙花盛开,芬芳氤氲;秋季果挂枝头,苍翠欲滴;冬季红果满枝,橙香四溢。崀山及周边地区已种植脐橙30万亩,产量25万吨,产值超过6亿元。全县拥有35万脐橙从业人员,20多个销售大户中,每年赚个三五百万元的并不稀奇,1万多贫困人口通过种脐橙脱贫致富。脐橙,已成为崀山人致富的“摇钱树”。

  青山变金,绿水淌银,崀山青山绿水中飞出致富歌。

  “又见脐橙黄,西下的夕阳,层层的梯土翻金浪,一座座山峦闪金光;又见脐橙黄,最美的星光,伴随着弯月亮,飘来脐橙香……”在崀山首届脐橙节上,一曲《崀山脐橙香》,带着酽酽的橙香,传遍大江南北。

  三

  崀山,也是一首壮美的诗。

  1939年9月,战火纷纷。为躲避战乱,著名诗人艾青,曾执教从衡阳迁往新宁县的湖南省立第六师范。

  新宁山清水秀,离县城不足8公里的崀山,更是独具天韵,到处是峭拔的山峦,林立的山岩,葱茏的树木,鲜艳的野花,大自然的景观别有风采。同时,这里又是战争的大后方,一队队运送战士与辎重的兵车,一群群退下来的士兵与伤员,死难战士的遗体与坟墓,都给了诗人无比的震动。

  山川草木赋予了诗人丰富的创作灵感,生灵涂炭家园破碎激发了他的创作热情。在崀山生活的200多个日日夜夜,艾青不但完成了《诗论》的写作、长诗《火把》的创作,而且写出了大量描写崀山的诗歌。这是诗人创作生涯中一个硕果累累的季节。在这里,艾青不仅写下了不朽诗句:“为什么我的眼里常含泪水,因为我对这土地爱得深沉。”在这里,他也动情地为崀山留下了传唱至今的名句“桂林山水甲天下,崀山山水赛桂林”。

  这里的一山一水,一草一木,都是这样的灵动,既保留了原汁原味的旷野性情,又打上了厚重的文化烙印。

  位于石田村辣椒峰景区内的蜡烛峰,高400余米,挺拔威猛,是伟岸的象征,又是无字天碑,游客至此,无不驻足流连,赞叹不已。当地流传着这样一首歌谣:千里来龙到石田,一对蜡烛照青天;谁人葬得此冢地,世世代代出状元……

  历史上,这里英才辈出,群星璀璨,君子文化,瑶族风情,异彩纷呈,气象万千。

  宋代理学家周敦颐,陶醉于崀山山水之美,触景生情,在夫夷江畔写下了千古传颂的《爱莲说》,并书“万古堤防”四字刻于石崖,虽历经千年风雨,但至今依稀可见。

  自从有了《爱莲说》,崀山清官廉吏层出不穷,享有“君子之乡”美誉。明代进士李敏,助郑和下西洋有功,任职两广总督,卒于总督任内,“丧归,囊橐萧然,遇者不知为显宦也。”夫人扶柩归里,变兑首饰给夫役。明崇祯新宁知县陈懋辞官后自嘲“莫笑旧装无一物,鬓边也有数根银。”清光绪知县李蛮牛,爱民如子,每月靠父母寄送的银两过日子,被誉为“自费县官”。清代湘军鼻祖江忠源,在京期间,不怕千里迢迢,先后护送三个朋友的灵柩回原籍,有次还延误了自己的考期,其古道热肠,义薄云天的侠士风范,令人刮目相看。曾与邓小平等一同留学苏联莫斯科中山大学的原湖南省政协副主席徐君虎,民国时期曾任新宁、邵阳、大庸县长,为政清廉,人称“草鞋县长”,其芒鞋赴任大庸历险的骁勇,智破“邵阳永和金号惨案”的睿智,守土抗日,领导新宁和平起义的壮举,至今被称颂。

  清末,本不算有名的新宁成为湘军的发祥地。湘军劲旅“楚勇”诞生于此,因战功卓著而使崀山周围这块弹丸之地涌现的四品以上大员达240多人,尤其是江忠源、刘长佑、刘坤一、刘光才等晚清重臣。刘长佑曾任直隶总督,刘坤一曾任两江总督,府邸相为毗邻;江忠源曾任安徽巡抚,刘光才曾任浙江提督,江刘两宅隔水相望,故有“隔墙两制台,隔河两提台,十里三道台,七里一协台”的说法。在波澜壮阔的历史舞台,这些封疆大吏也为湖南书生打开了一道经世致用的大门。

  史学家在研究浩如烟海的清史中还发现了一个不寻常的现象:动摇清王朝的是崀山人,保卫清王朝的也是崀山人。

  1847年和1849年,崀山人雷再浩和李沅发分别聚众发动了两次农民起义,多次大败清军,几乎动摇了清王朝的根基,也成为太平军起义的先声。而之后正是江忠源、刘长佑、刘坤一等纷纷创办地方团练,才镇压了太平军。

  暗淡了刀光剑影,远去了鼓角争鸣,而今,历史的烟云早已随风飘逝,只留下昔日的喧嚣听凭后人评说……

  崀山之奇,奇在自然巧夺天工;崀山之美,美在充满历史沧桑。崀山的建设者们厚积薄发,敢为人先,凭着多年不懈的努力和坚守,一步一个脚印,把一个名不见经传的“农民家园”演变为世人瞩目的“世界遗产公园”,用智慧和汗水托起了湘西南闪耀的一颗丹霞明珠。

  崀山一直在等着你的到来,正如《浪漫崀山》所吟唱的那样:

  总有一首诗在心中荡漾

  浪漫崀山让人徜徉

  八角云海腾细浪

  神奇骆驼惊四方

  总有一幅画在心中流淌

  浪漫崀山让人向往

  情满最是夷江水

  望眼欲穿将军郎

  制图:蔡华伟

  《 人民日报 》( 2017年06月22日 24 版) 继续阅读

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内地携手香港,华语电影更“靓”(深聚焦)

  1997年香港回归,为内地和香港电影行业的进一步交流提供了现实基础。而两地电影行业真正的深度合作始于2003年《内地与香港关于建立更紧密经贸关系的安排》(以下简称CEPA)的签订。

  其时,曾经如日中天的香港电影正陷入低迷,而内地电影的产业化改革则刚刚启动。CEPA的签订,为两地电影的共同发展和华语电影整体水平的提升提供了引擎。

  今天,中国已经成为全球第二大电影市场,并对全球电影格局产生越来越大的影响,而香港电影人参与了中国电影的巨大进步。

  CEPA为两地电影合作畅通渠道

  “现在很多香港导演都会说普通话了”

  2003年,寰亚集团推出了《无间道》系列的最后一部《终极无间》。电影于当年年底上映,在香港的票房超过3000万港元,在内地,它的票房达3600万元,名列当年全国电影票房第六位。

  这是香港回归后的第六年。这一年,内地电影总票房只有10.1亿元,电影产业化改革正式启动。也是这一年,CEPA正式签订。

  “《无间道》系列被看作香港电影自上世纪90年代整体低迷以来的一次‘救市之作’,但实际上,真正让香港电影找到复苏新起点的,是CEPA的签订。”时任寰亚集团执行董事庄澄说。

  上世纪七八十年代,香港电影曾经在整个亚洲电影格局中独树一帜,高度类型化、商业化、工业化的发展模式,为其在亚洲及全球华人市场中树立了品牌,不断涌现的创作人才和持续多年的创作活力,为其赢得了“东方好莱坞”的美誉。但进入90年代,香港电影市场和行业的繁荣开始减退,在金融危机与行业内部问题的双重困境下,电影从业人员从80年代的2万余人下降到2003年的5000人以下。

  2003年CEPA签订后,按照相关规定,香港电影不再受到当时内地每年20部进口分账大片的配额限制,香港与内地合拍电影可被视作内地电影进行宣传和放映。2008年签订的CEPA补充协议进一步规定,香港与内地合作拍摄的电影享有国产片待遇,香港电影不再列入进口电影等。

  过去,香港电影作为进口片,出品方在票房分账中只能获得票房15%左右的收入,而CEPA的规定意味着,香港电影在内地放映的数量将不再有上限,出品方的分账比例提高到35%左右,这极大地刺激了香港电影行业的创作积极性。

  “CEPA签订伊始,香港一些大电影公司收入的30%—40%都是从内地来的。那时候刚回归没几年,很多香港导演的普通话讲不好,对内地文化也不了解,”庄澄说,“后来情况慢慢变了,内地市场越来越火,很多两地合拍片票房收入的70%以上都来自内地,还有网络版权收入。所以现在,很多香港导演也懂得讲普通话了,香港电影人与内地公司的合作方式越来越多元,为华语电影在世界的发展创造了更多可能性。”

  2003年至今,内地与香港合拍影片数量不断增加,从2003年全年26部增加至2016年全年43部。2013年,中国内地电影票房达217.69亿元,成为仅次于北美的全球第二大电影市场。当年国产片票房的前30名中,香港导演执导的影片占了14部。其中,周星驰、郭子健执导的《西游降魔篇》创下了12亿元票房纪录。2016年,全国电影票房前十名中,《美人鱼》《西游记之孙悟空三打白骨精》《湄公河行动》《澳门风云3》《盗墓笔记》等5部均为内地与香港电影人合作的影片,《美人鱼》更是以33.9亿元再次刷新内地票房纪录。

  2017年上半年,《功夫瑜伽》《西游伏妖篇》《非凡任务》《拆弹专家》《春娇救志明》《喜欢你》等两地合拍片陆续上映。内地香港合拍电影已经成为国产电影最重要的形式之一,在提升国产电影质量、培养电影人才、拓展电影市场等方面发挥着重要作用。

  视野有多大,电影格局就有多大

  “香港导演怎么会接不了地气?”

  CEPA对香港电影行业的推动是显而易见的,不仅香港电影在内地市场亮相多了、收益多了,更重要的是,香港电影人与内地合作的机会也更多了,方式更多元了。畅通的渠道使两地电影行业的交流更加便利,反过来,作为内容产品的电影也进一步促进了两地人民在生活和情感上的交融。

  曾经,香港电影北上被视为香港回归后一个重大文化现象。有人认为,大批知名电影人去往以北京为中心的内地发展,造成了香港电影人才流失;与此同时,由于香港和内地文化与生活习惯上的差别,香港的编剧和导演们并不能把握内地观众的审美需求,要么想“接地气”而不成,要么一味迎合内地观众,最终两头不讨好。但在今天的不少香港电影人看来,香港电影人在内地不“接地气”已经成了一个伪命题。

  制片人谭芷珊说:“电影关注的是人的情感,不管在哪个国家、哪个地区,人类的情感都是共通的。我们看美国的超级英雄会感到振奋,看伊朗的《小鞋子》也会为之感动,香港人拍内地的故事,为什么就不行呢?”

  现实是最好的例证。近几年来,陈可辛导演的《中国合伙人》《亲爱的》,周星驰导演的《美人鱼》《西游降魔篇》,甚至更年轻的导演彭浩翔执导的《春娇救志明》,都受到了内地观众的喜爱。内地观众对香港电影的认识,已经不再仅仅停留在警匪片、动作片上。

  “我一直没有把香港导演当成很另类的导演去看。我们到好莱坞拍戏,或者好莱坞的导演来亚洲拍戏,这都是常见的。一个导演不断追求进步,他的空间也越来越大是正常的。”香港导演徐克说,“就好像你不会把内地导演分成上海导演、广东导演、云南导演一样,重要的是要在电影产业里找到更多好导演,拍更多好电影。”

  更值得一提的是,近年来,香港导演执导主旋律影片的成功案例也越来越多,比如林超贤执导的《湄公河行动》、徐克执导的《智取威虎山》、麦兆辉执导的《非凡任务》,以及即将上映的《建军大业》《红海行动》等。对于香港电影人来说,内地更大的市场的确提供了更大的视野和更大的格局,更大的投资也在某种意义上给予了实现艺术的更多可能性。而用商业化、类型化、工业化的手法和叙事节奏来讲好一个正能量的故事,恰恰是香港导演真正了解和融入内地文化后所擅长的。

  导演麦兆辉是香港知名的警匪片导演,《无间道》系列、《窃听风云》系列等影片都出自他的导筒。今年4月1日,他执导的内地缉毒公安题材影片《非凡任务》上映,这也是他第一次拍摄内地公安题材的电影。“拍了《非凡任务》我才体会到,内地警察身上的家国情怀是香港警察没有的。内地的公安常常会处理涉及国与国之间的案件,而香港警察是没有机会处理类似案件的。视野有多大,就决定了电影格局有多大。”麦兆辉说。

  把中国电影品牌打到世界上去

  “香港电影要融入华语电影这个整体”

  当然,也有见证过上世纪八九十年代香港电影黄金时期的影迷感慨,真正的港片已经消失了。

  那么,真正的港片究竟是什么?

  庄澄认为,香港电影最核心的特质是“好看”。“七八十年代开始我们常讲的一句话是‘这样好看吗’,观众其实要看的就是好看的东西,并不是说有思想、有意义的东西就一定不好看,两者是可以兼顾的。”

  事实上,任何一个文化土壤中的文化产品都会带有特殊的文化个性,但这种个性需要经得起更大范围的检验。在面对广阔的内地市场时,周星驰、徐克、吴宇森、陈可辛等香港导演,都保持了自己的创作个性。

  “香港电影应该定位为华语电影里有香港特色的一个流派,要融入华语电影这个整体。香港作为极富特色的现代都市,其生活和人文都会成为其他地方的华人渴望了解的一部分。”香港电影发展局前主席马逢国说。

  内地与香港电影合作的空前繁荣,为内地电影带来的最明显变化,是商业类型片的崛起,以及在此基础上不断拓展的电影市场和产业规模。“内地对商业类型片的认识基本是从香港来的。”谭芷珊认为,这也正是很多内地电影公司希望与香港编剧和导演合作的原因:“香港电影从一开始就是商业化的,这个理念已经内化到香港电影人的成长和传承过程中,使得他们在面对任何题材的时候都会自发地从观众的角度去考虑,尽量把故事讲得精彩。”

  在合作与交流的过程中,通过两地的生活交融与人才互通,香港电影与内地电影的边界已经逐渐模糊。在2003年CEPA签订之时,时任国家广电总局电影局局长童刚曾表示,CEPA的意义就在于通过内地与香港电影的广泛交流,同时带动香港电影市场和内地电影市场的共同繁荣,带动两地电影人的共同提高,提高华语电影的整体水平,最终把中国电影品牌打到世界上去,产生更大的文化影响力。

  今年,香港回归20年,内地电影票房将有望突破500亿元,这个数字将见证内地和香港电影人的共同努力。

  《 人民日报 》( 2017年06月22日 17 版) 继续阅读

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“保护性破坏”如何终结(金台论道)

  近日,安徽凤阳明中都遗址公园在建设中被曝“野蛮施工”“破坏文物”,一位作家在现场拍摄的视频显示,工人们用电钻把旧砖撬掉,换上仿古新砖。有关部门在调查后认为,“该工程施工中使用电钻剔除残砖的做法,确属不当,存在野蛮施工的问题。”工程于是暂停,进行整改。

  修缮不当所造成的破坏如今已经成了文物保护中的普遍现象。辽宁“最美野长城”因为施工单位用水泥抹平城墙而面目全非,杭州秋水山庄因为涂错了颜料而紧急重涂,宁夏黄土夯筑的古长城被改建成了青砖长城,山西娘子关在修复中不但改建了城楼,连城墙也用砖修成了现代建筑……在此次凤阳明中都的修复中,曾经芳草萋萋、黄土覆顶、凸凹不平的西华门被修得整整齐齐、簇新簇新,600年明城墙那种历尽沧桑的荒凉之美消失殆尽。

  众所周知,文物修复必须遵循“最小干预原则”,以尽可能保护文物遗址的真实性和完整性。“修旧如旧”,才是文物修复的最高境界。但在具体的实践中,如何把“修旧如旧”落到实处仍然是个问题。

  以古建筑为例,中国的传统建筑从上古至明清形成了一套比较完备的体系,但今人对古人的建筑材料、施工工艺、设计思想、历代沿革的认识仍然不能说是深入而彻底的。实际上,我们今天对古代建筑的了解大部分来自于宋代李诫的《营造法式》、清工部的《工程做法则例》等少数文献。大多数现存的古代建筑都没有做过详实的测绘。所以一旦开展修复,往往造成“保护性破坏”。由于对当时的美学风格把握不准,甚至出现了把雕像的眼睛修成了现代美瞳的失误。

  梁思成先生上世纪40年代曾提出,研究古代建筑的首要任务就是“明了传统营造技术上的法则”,只有充分的了解了,才有了科学施工的依据。否则,即使我们有心严格落实“修旧如旧”的原则,因为缺乏具体的工艺和技术,也是做不到的。在明中都遗址公园的工地上,记者发现施工工人和普通民工没有任何差异,工人们没有受过古建维护的专业培训,就充分说明了这一点。工人们之所以用电钻施工,不是因为他们缺乏对文化遗产的敬畏,而是真的不懂。

  只有大原则,而没有细致的标准;只有理念,而没有把理念落到实处的具体措施,这才是事情办不好的关键所在。

  二战时,波兰首都华沙被纳粹炸成了废墟,90%的历史建筑和街区成了一片瓦砾。今天的华沙城是战后重建的,但这样一个标准的“假古董”竟然在1980年入选了联合国教科文组织的世界文化遗产名录。为什么呢?原来在战前,华沙大学建筑系的师生鉴于战争迫在眉睫,紧急对全城建筑和街区进行测绘和摄影。每一座建筑、每一条街道的位置,建筑物各个立面的造型都被巨细无遗地记录下来。这些资料被藏到了绝对安全的山洞里。战后的华沙正是按照这批资料重建的。设想一下,如果没有如此详细的资料,就算波兰人民爱国热情无比高涨,他们能在短短5年里按原样重建华沙城吗?

  与文物保护观念不强相比,基础性的科研工作缺乏才是困扰我国文物保护工作的心腹大患。我们今天敢说,全国所有不可移动文物都建立了完整的测绘档案吗?我们敢说,对古代工艺的认识已经详尽无遗了吗?显然,对这些技术性的细节我们了解得太少。理念谁都会谈,但把理念落到实处的技术就不是谁都能掌握的了,那是要付出极其艰苦的努力才能换来的。

  因此,要破解层出不穷的“保护性破坏”,除了要加强宣传教育,提高领导干部以及群众的文保意识之外,更应加快文物科技研究,从内部从细节上掌握文物的秘密,破解古人留下的文化密码,如此才能终结“保护性破坏”,我国的文物保护工作才能渐入佳境。

  《 人民日报 》( 2017年06月22日 19 版) 继续阅读

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董卿:以文学之名叩问生命(文化进行时)

  2017年,中央电视台主持人董卿迎来了爆发期。年初,她主持的《中国诗词大会》活化诗词经典,掀起了传统文化节目热潮,随后,她首次担任制作人的《朗读者》成为现象级节目,并摘得上海电视节“白玉兰奖”最佳季播电视节目大奖。“《朗读者》重新把目光投注到了最简单也最丰富、最质朴也最深刻的文字世界, 希望能够彰显一种人之所以为人的精神。”董卿说。节目成功了,但她却给自己打80分。“不要把很多事情、把我神话了。我把最难看的一面留给了最亲密的合作伙伴,把最臭的脾气也都留给了他们。”

  这是她等了好多年、一直想做的节目,所以她格外珍视。从想法到实施,从组建团队到找嘉宾、赞助、平台……大到节目流程、小到现场布置,她事必躬亲、事无巨细。从上千小时的素材浓缩到节目呈现的每一分钟,她自己在机房一遍遍盯后期。一组数据或许可以从侧面反映董卿的付出:《朗读者》在舞台上出现的朗读嘉宾大约68位,实际联系过的嘉宾超过400位;舞台上呈现的读本近百篇,实际准备的读本超1000篇;每期节目90分钟,实际录制的时间是每期节目900分钟;朗读亭走进了国内的13座城市81个人文景点,大约有2万人次参加,留下了2400小时的素材。

  在董卿的合作者看来,董卿执着得有点执拗,但她的认真专注默默地影响着周围的人。他们说了这样一个细节,因为怕赞助企业的标识影响了节目播出的整体效果,她宁愿损失赞助也要连夜撤下广告。北京师范大学文学院教授康震初识董卿,觉得她“杏花春雨”,是一个温文尔雅的知识女性,应该很好说话。但接触后发现她就是铿锵玫瑰,在原则问题上不会让步。

  董卿评价自己是一个将理想主义和现实主义结合得比较好的人。“就像我在节目当中说到的,其实所谓的勇气,是你在认清了生活的真相之后依然热爱它。在所有这些让你焦虑、纠结、崩溃的事情背后,你还是要明白,最终的彼岸是什么?你想要达到的目的是什么?在拨开一切的乌云和荆棘之后是什么?”董卿说,她看中的是克服困难后,有自己的思考和提升。

  “做《朗读者》,就是希望朗读不被误解。”董卿说,朗读者就是朗读的人,朗读是传播文字,而人则是展现生命,将值得尊重的生命和值得关注的文字结合,让朗读者的情感、写作者的思想和观众的情绪凝结,完成以文学之名叩问生命的使命。

  从《中国诗词大会》到《朗读者》,董卿似乎成为文化类节目的代言人。在她看来,屏幕上的这股热潮也是对文学对传统的回归。“节目的走红,恰恰也说明了类似节目的长期匮乏,也说明了受众对这种节目的内心需求。”董卿说,中国古代文人有吟诵啸咏,古希腊在春种秋收时也有对酒神的朗诵赞美。这些源远流长的文学传统中所蕴含的文字之美、音律之美、意境之美,不断滋润着我们的生命和心灵,又仿若扑面而来的阵阵清风,一点点唤醒潜藏在大众血脉中的传统文化基因,让诗意的追求和美的存在与我们同行。

  优秀传统文化虽有“传统”二字,但绝不是“现代”的对立物,而是应当与现代生活相得益彰、融为一体。董卿说,在《朗读者》的舞台上,我们都力求把每一个朗读者还原成一个最平实的面貌,不平凡的人说平凡的事,平凡的人讲不平凡的心。所以当舞台上,我们读老舍、巴金、冰心、路遥、季羡林、莎士比亚、海明威、裴多菲,观众感觉没有距离感、没有违和感。相反文字中所蕴藏的精神世界,和当下受众的精神世界遥相呼应。善良、正直、勇敢、进取、奉献、尊重……这些人类最宝贵的品质,焕发出了一种新的光芒,再一次击中我们的内心,给予我们慰藉和启示。

  董卿说,当文学回归生活语境,那些安静、庄重、深厚、隽永的情感所带来的美好体验,在久违的心灵共振中,有了重新认识自我、认知世界的可能。“它远远不只是竞赛的敲门砖,不只是高考的必考点、不只是父母炫耀孩子的资本、不只是饭桌上和键盘上的谈资——它就是我们的人心和人生,是我们每个人的‘诗和远方’。”

  节目之外,董卿每天都会留出时间给阅读。“若不静,省身也不密,见理也不明,都是浮的。”这也是受了父母的影响,董卿的父母都是复旦的毕业生,平时爱书、谈书。父亲的刻苦和勤勉、笃信靠努力改变命运的信念,都流淌在了董卿的血液当中,成为她基因的一部分。《朗读者》播出后,父亲对董卿说,我终于知道,你想做的是什么。

  董卿有时也在想,她想做的是什么呢?她想到她很喜爱的文学家巴金先生说的一句话:“我们不是只靠吃米活着”。“如果说所有我们媒体人的工作能够让更多人意识到这一点,我们不是只靠吃米活着,那我们所有的努力和付出,都是有意义的。”董卿说。

  《 人民日报 》( 2017年06月22日 19 版) 继续阅读

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微议

  戏曲也能年轻化

  【事件】腕花小云手、亮相、打拱、四方步……近日,江西抚州临川二中学生在课间操时间跳起了“戏曲广播体操”,学生们手眼身法步都有模有样。视频被传至网络,赢得一片点赞。

  【点评】动作简单但极具戏曲之美,音乐悠扬伴着锣鼓、京胡,运动锻炼和古典气质培养兼而有之……看到这几分钟的戏曲广播操,网友都惊呼“没想到”。事实上,现在不少孩子日常很难接触到传统戏曲,不接触,自然缺乏主动学习的热情,更不消说由此产生的认同与热爱。除了有条件地区的院团时不时能够“进校园”,就没有更好的办法了吗?广播体操是学生的“必修课”,将戏曲经典动作巧妙地贯穿于伸展运动、扩胸运动等每一节,势必为孩子们打开了日常接触戏曲美的一扇门。如一位戏曲广播操的主创所言,传统戏曲是美的,在这个时代应该寻求更好的方式主动走入大众生活。推而广之,与其悲叹非遗、历史等传统文化不被关注,不如另辟蹊径、主动创新靠近大众,特别是靠近青少年,这或许能为传承发展打开另一片天。

  

  成语就是好剧本

  【事件】遗产日前后,在卡酷少儿频道《积木宝贝闯世界》节目中,“盲人摸象”“曹冲称象”“孔融让梨”等成语被改编成精彩生动、适合低幼类亲子观看的舞台剧,为孩子从小种下传统文化和传统美德的种子。

  【点评】中华优秀传统文化是我们的传家宝,潜移默化融合在家长孩子喜闻乐见的艺术形式中,父母有需要,各文化艺术教育机构也有责任。好的剧本哪里来?实际上,成语作为经典历史典故的浓缩,其“剧情”“角色”既有悬念、又有故事,更有深刻的人生内涵,可谓历史沉淀下来的优秀剧本。

  专家表示,婴幼儿的语言学习能力极其惊人,也许生活中无意出现的一句话,就会被宝宝铭记并反复使用。这个阶段让孩子通过舞台剧卡通形象的表演方式了解成语、了解经典,有利于语言能力的培养,也是正确价值观奠基的绝佳时期。实际上,看了有趣的成语舞台剧后,孩子们不一定背下了成语或者认识了文字,却知晓成语内涵并受到卡通人物影响,比如知道乐于助人等良好品德,不学习不劳而获的懒惰,等等。我们期待更多的儿童类节目避免过度娱乐化、商业化和“洋化”等倾向,在文化传承和教育上下功夫,其实,有了良好的口碑,自然也不会担忧经济效益。

  (王  念)

  《 人民日报 》( 2017年06月22日 19 版) 继续阅读

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不关门的图书馆,可以有!(文化脉动)

  在东莱社区24小时图书馆驿站,志愿者正在为幼儿园的小朋友念绘本。

  购物公园24小时图书馆驿站夜晚灯火通明。
  本报记者 张 贺摄

  驿站虽小,能量不小

  夜幕降临,霓虹闪烁,张家港市的商业中心购物公园迎来了晚间的客流。在这条繁华的商业街上,一座24小时不间断开放的小小图书馆如同磁铁般吸引着附近的居民和途经此处的客流。侯春霞就是其中的一员。自从2014年8月购物公园24小时图书馆驿站建成开放,侯春霞就成了这里的常客,几乎每天都要来一次。她说:“从我家走到这儿只要5分钟,吃完晚饭溜达着就过来了,看看书,碰见喜欢的就借回去,特别方便。”

  与通常的图书馆不同,24小时图书馆驿站是无人值守的,读者凭市民卡(即社保卡)就可刷卡进入,自主完成从办证到借阅的全过程,还可以在室内看书、上网。室内的灯光、空调等电子设备均为人体感应以及温控感应自动开关,有人进入就打开,读者离开10分钟后就会自动关闭。驿站还配备了图书消毒机以及自动售货机,哪怕再晚,读者在这里也不会饿着渴着。读者也不必担心安全问题,所有驿站都安装了无死角摄像头,与市图书馆专线连接,图书馆工作人员、志愿者等可以通过手机客户端随时调看视频。

  当然,所谓无人值守也并非绝对,在白天8点半至夜里8点半,分三个时段会有志愿者在此为读者提供咨询、求助、图书上架等服务。志愿者陆晓宇说,每到周末,驿站就会爆满,晚来的读者连站的地方都没有,毕竟这个驿站只有44平方米。就是如此袖珍的驿站,去年共接待读者3.9万人次,平均每天100多位读者光顾。6月6日,记者在驿站里统计,从19点50分到20点20分的半小时内,有十余位读者借还书,他们中有公务员、有退休老人、有外来务工人员、有在校学生、有父女、有夫妻……夜色中,这座通体透明的小小图书馆显得格外晶莹剔透,静谧温馨。

  在张家港市,目前像这样的24小时图书馆驿站有32家,其中对外开放的27家驿站,2016年共接待读者92万人次,借还图书42.8万册次,占全市各级各类公共图书馆借还册次的13%,而驿站的藏书量仅为全市的7.9%。

  群众对24小时图书馆驿站赞不绝口,市供电公司的读者邵伟在意见簿上写道:“购物公园24小时图书馆驿站环境好,图书流转快,志愿者精神昂扬,为我们喜欢看书的市民提供了满意的服务,值得表扬。”

  “以人为本,不要以书为本”

  读者的留言充分说明“群众的眼睛是雪亮的”,环境好、图书流转快、志愿者这三个关键词说出了24小时图书馆驿站受欢迎的秘诀。

  “我们之所以搞24小时图书馆驿站,一个主要的目的就是解决农家书屋、社区图书室等利用率不高的难题。”张家港图书馆馆长缪建新说,24小时开放,解决了农家书屋开放时间没保证的问题;总分馆制使驿站源源不断地获得每月200册新书,解决了图书更新的问题;志愿者服务,解决了农家书屋缺少专兼职管理员的问题。“解决了这些问题,农家书屋的吸引力一下子就增强了,读者人数迅速增加。”

  张家港东莱社区曾经有一个藏书量达1万余册的图书室,但随着社区办公室搬迁了四五次,好多年没有更新图书,慢慢地读者就不来了。2014年,面积达160.8平方米的东莱办事处文化中心24小时图书馆对外开放,全新的1.2万册图书、优雅的阅览室、丰富的阅读活动立刻使这里成为社区的热点,从早到晚,人流不断。6月6日,记者在采访时正赶上幼儿园在这里上绘本阅读课,孩子们聚精会神地听老师讲绘本故事。社区主任张小燕对记者说,类似这样的活动几乎每天都有。

  “我们调查发现,图书馆驿站的服务半径决定了老百姓愿不愿意来。500米到800米是最佳服务半径,离群众越近,就越受欢迎。”缪建新说,为此驿站在选址上强调了人口密度和客流量,在具体位置上选择了一楼。“所有32家驿站全部建在一楼,这是我们分析了群众心理后作出的决定。必须建在一楼,一点儿障碍都不能有。以前在农家书屋创建时期,不少地方把书屋建在村部办公楼的二层,本来老百姓没事儿就不愿意去政府部门,你还建在二楼,那不更没人去了?”

  缪建新分析,24小时图书馆驿站契合了群众的心理,这是成功的深层次原因。“人都是喜欢自由和自主的。以前商店货品都放在柜台里,现在超市都改成了开架自选。你回家掏出钥匙就开门进去;在驿站,你掏出市民卡就开门进去。读者来驿站就好像回家,所以他愿意来。图书馆一定要以人为本,不要以书为本。”

  令人意外的是,一向被媒体诟病的农家书屋的书不对群众需求的问题竟然也顺带着解决了。购物公园24小时图书馆驿站的管理员沈蓉蓉说:“一开始,我们驿站的书比较单一,我们也不知道读者究竟喜欢什么书,但因为是全市通借通还,不少读者在其他驿站借的书也在我们驿站还,这个量已经超过我们每月200册流转的新书3倍多,来我们驿站的读者就发现这些其他驿站的书挺好看,就都借走了,毕竟这些书是经过读者挑选的,有的还流转了不止一个驿站。”

  另一个让人意外的是,真的有读者在半夜或凌晨来图书馆。“你看看昨天夜里12点还有8个读者来借书,凌晨2点钟还有4个读者。”6月5日夜里8点,缪建新一手拿着手机,一手指着屏幕上的实时统计数据对记者说,“以前没有24小时图书馆,谁能想到读者还有晚上借书看书的需求。”

  志愿服务是低成本运行基础

  在张家港永联村24小时图书馆驿站里有一个小小的咖啡馆,在黑板上,咖啡和饮料的价格标示的不是人民币而是红色的心形图案,一杯咖啡需要两颗心。“只要你在我们这儿做一个小时的志愿者就能攒一颗心,两个小时就能换一杯咖啡,我们24小时驿站除了一位专职图书管理员之外,全部工作都是由志愿者来做的。”永联村党委办主任胡文俊说。

  实际上,24小时图书馆驿站已经成为志愿服务的一个热门平台。“每次在群里招募志愿者的时候,都是秒杀,手稍微慢一点儿,就抢不到了。”金港镇山北村镇山小区居委会主任高荣说,目前镇山小区24小时图书馆驿站有200多名志愿者,以“每天奉献2小时”的方式,来打扫卫生、整理书籍、举办阅读活动。

  志愿者年晓清老家在安徽,只上过一年半学,但如今她是小区山北村国学苑的负责人,自学认字读书的她每个月都要开三次读书会,30多人一起研读《弟子规》等国学经典。她说:“小时候家里穷,想看书没有书,现在在24小时驿站里想看什么书就有什么书,我在这儿当志愿者,大家一起读书交流,特别开心。”

  据介绍,在张家港,志愿者们可以通过志愿服务攒积分,积分达到一定标准就可以享受免费体检、子女入学等优惠。良好的激励机制使张家港志愿者队伍日益扩大。而24小时图书馆驿站环境优雅、书香氤氲,对许多喜欢看书的志愿者而言是不二之选。购物公园驿站的志愿者陆晓宇已经攒了2000多个积分,意味着3年来她义务为读者工作了2000多个小时。“我自己开公司,时间上比较自由,又很爱看书,所以就一直在这儿做志愿者。”陆晓宇说。

  “志愿服务不仅仅为广大市民奉献爱心提供了渠道和平台,客观地讲,也大大降低了24小时图书馆驿站的运营成本,使得驿站具备了可持续发展的能力。”缪建新说,如果建传统的图书馆或农家书屋,就算只配备两个管理员,按目前每人每年5.8万元工资也要11.6万元。但无人值守和志愿服务使得24小时驿站每年仅需支出1.4万元的电费和2400元的上网费。“24小时图书馆驿站的成本比较低,我们算过,一个驿站一年在每位读者身上花的成本不过4毛钱左右,下一步,我们希望能把张家港所有150余家农家书屋全部改造成24小时驿站。”缪建新说,“到那时,你会看到,在张家港的夜里永远明亮的除了路灯,还有图书馆。”

  《 人民日报 》( 2017年06月22日 19 版) 继续阅读

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别忘了电影是艺术(新语)

  这么多年来,讲课的时候经常问学生什么是电影?此前很少有人马上回答,最近有人马上就回答“产业”。所有人都知道电影是产业,但是大家越来越忘记了电影是艺术。

  如果说电影是艺术,它就必须是原创,每一部好电影和每一部好电影都不一样。对我来说,现在衡量好电影的标准变得简单了:哪一部电影把我还原成普通观众,让我忘记了挑剔、陷入单纯的感动,就一定是好电影。只是世界范围之内这样的电影越来越少了。

  我一直在说,最好的中国电影和最好的世界电影比不丢人,最烂的中国电影和最烂的世界电影比也并不更垃圾。但是拿能够支撑主流电影市场的各种各样的类型电影来比较,中国电影确实工业水准不够。

  中国电影发展到今天,我们在这里谈到的工匠精神,我想是在谈底线和如何在行业中划出底线,大概指的是整体的工业水准,从技术上、艺术上、叙述上我们对于制作的追求和自我要求。这可能是所谓的工匠精神,也是对于所谓好电影的最低要求——在技术上及格。

  从本世纪初的越看越骂、越骂越看到后来发展成不烂不卖,我想,责任不在观众。因为今天中国电影市场高度垄断,排片率决定一切。如果我掌握资本、掌握电影制片公司,最重要的掌握院线,那么我想做的片子排片率就会往上铺。垄断一定会造成观众的学习能力被极度限定。因为今天这个时代,大家都很忙。我们抽时间看场电影不容易,我们进到影院,多厅在演的电影是最吻合我们时间的。

  另外一方面,中国电影观众是新观众。因为中国广大的区域,是在影院消失20多年之后迎来中国电影的再度复苏,所以我们中国观众不是在多元丰富的电影市场之中正常成长起来的观众。

  但是2016年整个所谓三四线影院的观众票房滑坡,虽然排片率到了多厅、到了50%以上,但观众可以选择不看。从这个意义上说,我觉得我们的新观众已经变得老到起来。而且由于新技术和新媒体培养的观众不断涌现,分众的局面已经形成。

  在分众的时代,中国电影这么大的规模,给不同类型的电影提供了展现的可能。所以2016年的电影市场虽然不如预期乐观,但也有值得乐观的趋势,各种小片开始有了进入影院的机会,各种我们过去称之为独立电影的影片开始跟观众见面。

  (作者为北京大学教授,摘自其在上海国际电影节电影论坛现场讲话,本报记者曹玲娟整理)

  《 人民日报 》( 2017年06月22日 12 版) 继续阅读

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演员的魅力活在角色里

  第二十三届上海电视节刚刚落幕,电视剧《鸡毛飞上天》里扮演“骆玉珠”的殷桃摘得白玉兰奖最佳女主角奖,扮演“陈江河”的张译摘得白玉兰奖最佳男主角奖。同一部剧双获最佳,可谓相得益彰。

  作为一部年代戏, 《鸡毛飞上天》讲述了当代义乌商人的故事,时间跨度接近40年。由张译扮演的陈江河和由殷桃扮演的骆玉珠相识于微时,却总被命运捉弄,他们在彼此的人生里错过了7年,最终走到了一起。从鸡毛换糖到闯荡商场,从你侬我侬的小情侣到围城中相对无言的老夫老妻,张译和殷桃演活了一对真实又讨喜的中国式夫妻。

  “我特别喜欢骆玉珠。她生命力极旺盛,拿得起放得下。她不是一个活在过去的女人,她永远往前看,大踏步地往前走。她有生活的智慧,她有自己的底线。” 说起骆玉珠,殷桃大大的眼睛光芒闪闪。

  为找到骆玉珠的感觉,殷桃采访过人物的原型,也是一位女企业家。一开始对方聊的都是光鲜亮丽的一面,殷桃觉得没意思。建立信任感之后,她们开始聊人生最艰难的时候,聊公司即将崩盘,整个人从头到脚,连手指尖都发麻的感觉。殷桃要找的,就是这不为人知的角落。

  骆玉珠从小姑娘变成骆总是殷桃表演中最纠结的阶段。剧情发展到2005年,40多岁的陈江河和骆玉珠生意做大了,从小院子也搬进了大别墅。那场戏开拍前,妆已经化好,殷桃突然觉着“找不着北”。她拉过张译来商量:这个阶段不能再像新婚时候了,老夫老妻的生活应该更多是琐碎和日常。她决定让骆玉珠不再爱笑,要有现实的粗粝感。张译提醒她:你这样,挺冒险的。

  “我知道怎么演骆玉珠会更可爱,观众也会喜欢。但真实的人不是每时每刻都能讨人喜欢的,我更愿意骆玉珠活在真实的人生里。”对于表演,殷桃有自己的坚持。

  我们大都经历过青春的幻灭,才最终长大成人。殷桃与骆玉珠的相逢,也是幻灭之后的重逢。因为有过失落、失望、彷徨,她们才可能牢牢地抓住彼此。也许,这就是命运的规划。

  在《鸡毛飞上天》之前,殷桃有两年时间淡出荧屏。“那段时间里,我突然不会演戏了!一次,遇到一个合作过的非常好的演员,聊天中说道:现在谁还跟你聊戏呀,你聊戏,对方会觉得你是傻子。还有一次,一个娱乐节目邀请我参加,我觉得不适合就拒绝了。编导说:你是个演员,还有什么放不开?我的回答是:真来不了,演员的放开,我不希望是在这上面!”

  “演艺圈是个名利场,何去何从?关键在自己,在得失二字。”

  于是,她退了一步。第一届乌镇戏剧节,她遇见了国家话剧院导演田沁鑫。田导对她发出邀请,“明年就是莎士比亚诞辰450周年了,我想做一个罗密欧与朱丽叶的话剧,你想不想来?”两人一拍即合。两年里,《罗密欧与朱丽叶》全国巡演,饰演朱丽叶的殷桃玩的不是票儿,而是心跳。“那段日子挺有意思的,跟影视比起来戏剧人很清贫,但他们快乐,纯粹得不能再纯粹。”

  “很多人跟我说,你要适应,社会是发展的。有一段时间,整个产业产出和个体收入上可能是发展的,大家演一部戏挣到更多的钱,但从这个职业本身来讲可能是倒退的。随便拍拍,拿钱走人,不少人变成了做行活。让人心凉!文化艺术还是精神食粮来的,天天吃快餐,人会变傻,是不是?”

  殷桃说,演员本来是一个值得尊敬的职业。“只要我还在做演员就要尊重我自己。如果自己都不拿自己当回事,把词儿一念,拿钱,赶快拍下一个,混日子就没什么劲了。没有敬畏心,任何行业都做不长的。”

  “演员把观众当傻子,观众也会把演员当傻子,彼此不信任,相互看不上,那就完蛋了。演员离开观众是啥?啥都不是。”

  其实这不是殷桃第一次获得白玉兰奖。2003年她在学校的毕业大剧《我在天堂等你》中担任主演,就获得了第十五届上海白玉兰戏剧表演艺术奖女主角奖,因为在这出话剧中的表演还获得了第五届中国话剧金狮奖表演奖和第八届曹禺戏剧奖优秀表演奖。

  在很多人把“出名要趁早”奉为人生圭臬的这个时代,殷桃的起点是令人羡慕的,她一出道就接连拍了《历史的天空》《搭错车》《幸福像花儿一样》,部部叫好又叫座,拿奖也拿了非常多,但她却时时惶恐于这些荣誉,她不想被各种奖项淹没了自己。

  “做演员,经常会处在做选择的境地里。这个剧本一般,但片酬给得高,另一个片酬低但剧本好,你要选哪一个?拍戏其实是很苦的事情,人总得有所图吧。”

  “如果你还把自己的价值停留在一张皮囊上,我觉得太可笑了。活在角色里的演员,魅力才是永恒的。巩俐、张曼玉、刘嘉玲,今天的观众依然记得她们,是因为她们创作过很多优秀的作品。等我老了,再回看《鸡毛飞上天》,我会为自己高兴的。”她的语气里满是自信。

  演员似乎是一份被命运规划的职业。只不过,有的人在大红大紫中迷失了方向,有的人则在大起大落中学会了笃定和坚持。他们把自己变成角色,也把角色变成了自己。

  《 人民日报 》( 2017年06月22日 24 版) 继续阅读

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文化有自信 荧屏多清流(新评弹)

  央视《出彩中国人》第三季的舞台上,出现了一群平均年龄超过72岁的老人。这些来自清华大学上海校友会艺术团的老人中,有新中国第一代大飞机的副总设计师,有将一生奉献给大漠戈壁核试验基地的将军,有各个领域的专家和高级工程师。他们在最美好的青春年华奔赴祖国各地。当他们唱起《我爱你中国》时,感动无数人。

  最近,电视节目中类似的感人画面越来越多。在刚刚结束的上海电视节现场,有人将这种荧屏现象概括为“公益元素多起来,文化类节目热起来”。越来越多的镜头正在对准正能量、生活当中的真善美,荧屏清流处处,汇聚成一番崭新气象。

  的确是新气象。曾有一段时间,荧屏一度流行着对观众喜好的简化、志趣的矮化,陷入“既不攀登正能量的高峰,又不触碰负能量的底线”的尴尬。

  这背后,究竟发生了怎样的改变?

  直接原因,是政策有意识的引领。凝聚价值观,是传播媒介的天然使命。对于电视节目而言,除了迎合观众的趣味,也要能引导观众的审美。而引导审美最重要的前提,是要有美的内容能够提供给观众。应当肯定,在这一方面,相关主管部门不但没有缺位,而且出台了各种行之有效的政策予以主动引领,比如要求卫视节目结构中有30%的公益类节目等,从制度角度保障着荧屏内容构成的健康合理有序。

  也不能忽视各节目制作方的主动追求。随着时间的推移,越来越多的节目制作方认识到,一味追求一时的简单娱乐,无法给人留下回思的甘甜,长此以往,也无法获得观众发自内心的认同。如同简单搞笑永远不能取代高级幽默,随着电视制作水平的进步,自然会有越来越多基础较好的电视节目展开更高层次的追求,探索更深远的影响力。

  当然,最根本的原因,还是在于观众自身。从《见字如面》到《中国诗词大会》,从《朗读者》到《诗书中华》,这些以往的深夜节目为什么能够热起来、火起来,最主要的还在于观众的支持。越来越多的观众开始体会到,这些节目契合我们中国人自己的审美追求。无论是《诗词大会》中的飞花令,还是《诗书中华》中的曲水流觞的舞美设计,都是植根于中国人细胞中最深远的记忆,而这些记忆的复苏,正是我们中国人寻根溯源、追寻自身文化精粹的真实映照。

  在这个波澜壮阔的时代,我们每一个人都开始有了越来越多的文化自信。有人说,中国不乏生动的故事,关键要有讲好故事的能力,中国不乏史诗般的实践,关键是要有创作史诗的雄心。我们脚下的这片土地,正有着空前活跃的经济活动、空前频繁的文化嬗变,我们有什么理由不去寻找中华民族的精神内核,以及中国人今日骄傲自信的现实逻辑?

  文化自信,是一个民族最有价值的精神构成,正是这份文化自信,将我们个人的生命与脚下的大地以及这个时代紧紧相连。也是因为这份文化自信,让荧屏涌动更多清流,焕发出新的生机。

  《 人民日报 》( 2017年06月22日 17 版) 继续阅读

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金砖国家运动会闭幕

  本报广州6月21日电  (记者范佳元)2017年金砖国家运动会21日在广州闭幕。在为期5天的比赛里,在8个武术项目中,中国夺得5枚金牌,印度摘得2枚金牌,俄罗斯获1金。男子篮球和女子排球的冠军均被俄罗斯队收入囊中,中国队获得这两个项目的亚军。

  广东省副省长邓海光向各国运动员代表赠送纪念品,并宣布运动会闭幕。国家体育总局外联司司长宋鲁增在闭幕式上表示,来自金砖国家的运动员在赛场上展现了实力和风采,收获了欢乐和友谊。金砖国家体育发展各有所长,各自拥有丰富多彩的传统体育文化。相信金砖国家运动会的成功举办将进一步推动金砖国家体育合作和人文交流。

  2017年金砖国家运动会于17日至21日举行,来自巴西、俄罗斯、印度、南非和中国的近300名运动员参加了篮球、排球和武术3个大项、10个小项的比赛。中国派出了包括32名运动员在内的53人代表团参加所有项目的比赛。本次运动会由国家体育总局主办,广东省体育局和广州市政府承办。

  作为今年金砖国家合作的重要活动,除体育比赛之外,赛事组委会还为各国运动员、教练员安排了丰富多彩的文化交流活动,目的是让大家更好地感受中国文化,增进友谊,加深了解。

  《 人民日报 》( 2017年06月22日 23 版) 继续阅读

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沅江赛艇大师赛举行

  本报长沙6月21日电  (记者侯琳良)近日,2017中国沅江赛艇大师赛在湖南益阳沅江市举行。在连续两天的比赛中,30多个国内顶尖赛艇俱乐部展开了激烈的竞逐。

  本次大师赛旨在推广赛艇运动、支持湖南旅游资源与水文资源的开发。比赛由中国赛艇协会主办、金蝶集团承办。

  《 人民日报 》( 2017年06月22日 23 版) 继续阅读

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中国男队升至榜首

  据新华社北京6月21日电  据中国国际象棋协会21日消息:2017年国际象棋世界团体锦标赛在俄罗斯结束了第四轮的较量,中国男队以3.5∶0.5大胜非洲劲旅埃及队升至榜首,中国女队则与阿塞拜疆队握手言和,目前暂列第七位。

  中国男队此前先后战胜了白俄罗斯队和印度队,并与美国队不分伯仲。本轮余泱漪、韦奕、李超三将摧城拔寨,温阳稳守局面,中国男队以场分7分暂列榜首,东道主俄罗斯队紧随其后。

  第五轮,中国男队将迎战土耳其队,丁立人、余泱漪、韦奕、李超将并肩出战;居文君、谭中怡、雷挺婕、郭琦将代表中国女队迎战格鲁吉亚队。

  《 人民日报 》( 2017年06月22日 23 版) 继续阅读

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中美大学生女足友谊赛举行

  据新华社北京6月21日电  据中国大学生体育协会消息:21日下午,中美大学生女子足球友谊赛在北京师范大学足球场拉开帷幕,北京大学生女足联队以0∶1负于俄勒冈大学女子足球队。

  第十六分钟,俄勒冈大学队利用一次边路传中的攻势,打入全场唯一进球,取得这场友谊赛的胜利。

  据介绍,参加本次友谊赛的北京大学生女足联队由北京师范大学、北京中医药大学、首都体育学院和中国人民大学组成,这支队伍还将参加今年9月举行的第十三届全国学生运动会,本次友谊赛也是北京大学生女足联队的一次赛前练兵。

  俄勒冈大学女足队主教练凯特·默茨表示,这样的交流活动具有非凡的意义,因为这不仅仅是比赛,更是对中国历史、民族、文化的探索,而这些收获的受益者不仅是一个人,而是整个团队。

  本次友谊赛于19日至25日举行,俄勒冈女子足球队队员们除了和北京大学生女足联队切磋球技,还将和北京青年女子足球队一决高下。除比赛之外,她们将前往故宫、长城等地进行交流,体验中国的民族文化。本次友谊赛由教育部国际司主办,中国大学生体育协会和北京师范大学承办。

  《 人民日报 》( 2017年06月22日 23 版) 继续阅读

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欧美明星足球赛将开踢

  本报北京6月21日电  (记者陈晨曦)2017格林披治足球全明星赛主办方日前在北京举行发布会,宣布由南美明星联队和欧洲明星联队对阵的比赛将于24日在石家庄裕彤国际体育中心打响。

  主办方介绍,比赛球员名单大牌云集,欧洲明星联队由舍甫琴科、马尔蒂尼领衔;南美明星联队则拥有里瓦尔多、克雷斯波,此外,队中还有佩雷拉、迪达、卡尼吉亚、迪诺·巴乔等球星。2017格林披治足球全明星赛将于6月到9月持续在中国各大城市举办巡回比赛。

  《 人民日报 》( 2017年06月22日 23 版) 继续阅读

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