无现金背后的移动支付大战 支付宝微信”攻城略地”

  “无现金”背后的移动支付大战

  “无现金”活动是否违法尚存争议,但去年现金交易下跌一成确是事实

  “无现金社会”与“无现金日”,这是国内移动支付市场两大巨头——支付宝和微信支付(财付通)——又一次“攻城略地”的营销行动。这场两大巨头之间轰轰烈烈的“战役”中,因为出现了部分商家拒收现金的行为,点燃了一场关于“无现金”支付的讨论。

  《中国经济周刊》首席摄影记者 肖翊 摄

  微博知名财经博主曹山石8月8日上传了一张图片,图中显示中国人民银行总行对蚂蚁金服提出的“无现金”概念不满,认为其中一些宣传和做法干扰了人民币正常流通,并称央行总行近日对各分支行下发通知,要求纠正和引导蚂蚁金服无现金活动。还有报道称,武汉分行近期与蚂蚁金服进行沟通,要求在宣传活动中删除“无现金”字眼,商户不得拒收人民币现金。

  8月10日,央行相关部门负责人向媒体表示,从未对各分支行下发过这样的书面通知。尽管如此,《中国经济周刊》记者注意到,蚂蚁金服旗下的支付宝将“无现金周”的说法改为移动支付“黄金周”,微信支付也悄然将活动页面上的文字表述,从“已进入无现金生活”变成了“已进入微信支付智慧新生活”。

  8月以来,微信支付和支付宝两大“巨头”打响了“无现金日争夺战”,苹果支付、百度钱包等第三方支付机构也纷纷入局参战。车站、商场甚至菜市场都随处可见双方争夺“无现金日”的踪迹。《中国经济周刊》首席摄影记者 肖翊 摄

  到底是谁的8月8日?

  互联网及电子商务的高速发展给公众生活带来极大的便利,也让很多平常的日子增加了特殊的意义,比如电商狂欢的“双11”以及支付宝和微信支付争夺的8月8日。

  两年前,微信首次把 8 月 8 日这一天叫做“无现金日”,斥巨资以补贴形式发放鼓励金,刺激用户在线下移动支付。今年,微信邀请了包括华晨宇、宋佳、朱亚文等 10 余位明星来为“无现金支付”造势,以鼓励金等方式补贴微信用户,培育用户移动支付习惯,用小程序等方式为商家引流。

  微信支付运营总监黄丽在 7 月 31 日的微信智慧工坊上表示,第一年“无现金日”只有 8 万线下商家参与,去年是 70 万,今年用的词则是“全行业线下商户”。活动时间也从8月 1 日开始,持续一整个月。

  面对微信支付如火如荼的攻势,移动支付市场的另一大巨头蚂蚁金服自然不甘寂寞。很快,由《中国有嘻哈》选手欧阳靖、TizzyT 执麦的MV就打响了支付宝“无现金城市周”的第一波宣传。紧接着,支付宝宣布今年8月首次举办“无现金周”,宣称届时将有超过1000万线下商家参与。

  与微信支付的鼓励金方式不同,支付宝为“无现金城市周”设计的活动更为简单粗暴:直接送黄金。8 月 8 日当天,黄金总额达 88888 克,中奖人数 188 万人。根据目前市场的实时金价,支付宝相当于一天要送出去 2400 多万元。当然,这并不是现实中的黄金,抽到的黄金直接换成一款名叫“存金宝”理财产品中。

  在线上展开宣传的同时,支付宝和微信支付也在线下抢夺商家。记者在商场、火车站商区等商家密集的地方发现,无论是微信奖励金还是支付宝送黄金的广告,都已经铺天盖地。

  支付宝和微信争夺8月8日这一天的背后,映射的是移动支付领域的激烈竞争。市场研究公司易观国际的数据显示,2016年底,支付宝和微信支付的份额分别为54%和37%。中国支付清算协会的统计数据显示,2013年到2016年,国内非银行机构移动端支付的笔数从33.77亿笔增加到970.51亿笔,年复合增长率为195.09%。

  “无现金”活动是否违法?

  在火热的营销攻势下,一些商家开始公开向消费者表示,拒收现金只接受移动支付,这一行为引起部分消费者的不满,从而引发舆论热议。一时间,有关“无现金”活动是否应该举行引发了热烈讨论。

  记者了解到,虽然央行表示并未发出书面通知要求禁用“无现金”字眼,但可以明确的是,如果商家出现拒收人民币现金的行为,已经触犯法律法规。《人民币管理条例》总则第三条规定:“中华人民共和国的法定货币是人民币。以人民币支付中华人民共和国境内的一切公共的和私人债务,任何单位和个人不得拒收。”

  被报道与蚂蚁金服对“无现金活动周”有过沟通的人民银行武汉分行8月2日在其官网刊登了《对违反拒收人民币等违反人民币管理规定的行为可以举报吗?》《法律法规和规章对人民币的使用是怎样规定的?》两篇文章,同时,官网公布了举报电话并表示:“热忱欢迎武汉地区任何个人和单位对拒收人民币等违反人民币管理规定的各种行为进行监督举报。”

  除武汉分行外,8月3日,人民银行天津分行也在官网刊登了《向市民普及现金使用有关知识》的文章,并表示任何单位和个人不得拒收人民币。

  此前的6月15日和28日,武汉和天津先后与蚂蚁金服签署合作协议,宣布共同推进“无现金城市”建设,预计今年年内,将逐步实现交通、医疗、教育、社保等领域的无现金化。

  蚂蚁金服品牌与公众沟通部总经理陈亮回应说,此前蚂蚁金服集团CEO井贤栋向参与活动的商家解释了“无现金城市周”的主旨,就是希望让越来越多的消费者,感受到移动支付的便捷生活。

  值得注意的是,现实生活中使用现金的人数确实在变少。中国支付清算协会发布的《中国支付清算行业运行报告(2017)》显示,去年全国取现业务的交易金额为 65.5 万亿元,同比下跌 10.46%。与此同时,国内银行的消费交易金额和交易次数却在增长。

  移动支付对金融监管带来新挑战

  央行支付司的一名工作人员告诉《中国经济周刊》记者,截至目前,无论是对“无现金”还是“无现金社会”,央行并没有给出明确的定义和解释。但从以往央行的表态来看,对以互联网支付、移动支付等为代表的新兴电子支付成为非现金支付工具的发展方向,基本是持肯定的态度。

  1998年中国人民银行发布的《现金管理暂行条例》中第二条和第七条均指出,国家鼓励开户单位和个人在经济活动中,采取转账方式进行结算,减少使用现金。

  “移动支付正在改变目前大部分消费者的支付习惯,政策方面总体来说还是支持发展的。但是也要注意到,在风险控制和消费者保护方面,监管层越来越审慎。随着移动支付规模的不断扩大,无论是清算渠道、金融安全还是消费者权益保护都会带来新的挑战。”上述央行人士表示。

  面对第三方支付在清算中所占的比重日渐加大,8月4日,央行支付结算司下发了《关于将非银行支付机构网络支付业务由直连模式迁移至网联平台处理的通知》,对第三方支付机构切断直连银行给出了最后期限,要求自2018年6月30日起,支付机构受理的涉及银行账户的网络支付业务全部通过网联平台处理。

  今年3月31日网联平台启动试运行,正式接入央行支付清算系统。央行下属及相关的7家股东在网联平台共计占股37%,蚂蚁金服和腾讯各占不到10%,其余股份由36家第三方支付机构持有,比例不等。

  相关人士向《中国经济周刊》记者表示,对比过去国内的支付清算基础设施都是国有的情况不同,这是民营资本首次进入国家系统性重要机构。“面对一些大型支付机构已经成为事实上的网络支付清算平台的情况下,央行希望通过网联将网络支付重新纳入监管范围。在网联的资金来源中,支付宝和微信是除央行以外的最大股东,这说明了目前这两家机构在移动支付市场具有不可忽视的地位。”

  “网联成立后,最大的改变是切断了过去‘银行直连’的清算模式,即支付机构通过在多家银行开设备付金账户实现资金的跨行清算,这种做法实际是绕开银联的。”上述央行清算司工作人员告诉记者,“过去这种做法是为了节约支付成本,但是随着第三方支付规模的扩大,‘直连模式’逐渐开始取代主流支付模式,从监管层面看来,资金流、信息流不透明,容易出现金融风险。”

  目前来看,如何让所有支付机构在大限前向网联切量是目前的重要任务。记者了解到,直到央行日前与蚂蚁金服沟通之前,支付宝因技术原因一直未向网联切量。不过,蚂蚁金服表示,目前已经开始启动相关测试,将最迟于8月15日前向网联按计划开始切量。(记者 张燕)

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董卿朱军朱迅小尼 盘点深受父母影响的央视名嘴

  常言道,家庭是孩子的第一所学校,父母是孩子的第一任老师。当你看到央视主持人在台前大方自如、妙语连珠的表现,你可曾想到他们今日的成功与家庭的熏陶、父母的教育是分不开的。央视总编室微信公众号“CCTV看点”日前刊发文章,盘点了哪些深受父母影响的主持人。

  董卿

  在《中国诗词大会》中,董卿凭借深厚的文学底蕴、大气端庄的主持风格,赢得一众粉丝、嘉宾的热赞,担得起“卿国卿城”之名!

  从识字起,父亲就让她每天抄成语、抄古诗,要求她大声朗读、背诵下来。稍微大一点,又让她抄古文。早在中学时,董卿就开始读名著。每年寒暑假,父母还会给董卿开列名著书单。

  董卿与父亲的合影

  中国文化自小就渗进了董卿的骨子里,也让她养成了读书的习惯,直到现在,董卿还是保持着这个习惯:“假如我几天不读书,感觉就像几天不洗澡那样难受。”

 

  如今,董卿感慨,是父亲的严厉让她学会了坚持。因为这份坚持和韧劲,长大后的董卿敢坚持自己的想法,毅然踏进主持行业;敢只身进入央视,凭借踏实肯干的精神,不断努力、不断挑战,最终获得了观众的认可!

 

  朱军

  朱军出生在一个普通家庭。父亲是一位单簧管演奏者,母亲没有受过太多的教育。他受父亲的影响,11岁就开始学习单簧管演奏。而他那朴实的母亲教会了他,要善良、博爱、坚强、上进。

  朱军曾讲述过在他小学时发生的一件事:“记得有一次,中午放学,在路边一棵大树底下,我看见一个亮晶晶的雪花膏瓶子,绿色的盖子特别精致。我把瓶子捡了回来,用水洗干净,当小玩意收了起来。那个时候,我几乎没有什么属于自己的东西和玩具,衣服鞋子都是拣哥哥姐姐们不能穿了的,文具也是别人用过的,唯独这个瓶子成了属于我自己的东西。母亲知道后,严厉地质问我从哪儿来的。母亲突然发怒让我摸不着头脑,也不知道自己犯了什么错误,在街上捡一个瓶子拿着玩,有什么错?当时是学校中午休息时间,刚回家肚子饿得咕咕叫,却不能吃饭,还要蒙受这样的拷问和怀疑。”

  在责骂之后,母亲说了一句让朱军终身难忘的话:“人穷不能志短,再喜欢的东西也得自己去挣,就算是捡的也不能要!”

  才上小学的朱军还不能完全明白这里面的意思,但他知道妈妈说的话很重要,重要到必须永远记住。

 

  朱军全家福,坐在最中间的两位便是朱军的父母

  “捡来的东西也不是自己的!”这句话成为朱军的人生警句。它让朱军建立了最牢靠的价值观:实实在在地做人,实实在在地获得。

  朱军的父母就是这样的人,朱军也是在这样传统得近乎苛刻的价值观中长大。在人生启蒙的时候,朱军明白的最简单的道理就是:人生一切所得必须靠自己,侥幸得到的东西再好都要扔掉,因为那根本不属于自己。

  这种苛刻的道理一语中的,影响朱军一辈子。直到如今,父母都不在人世了,他们留下的教诲还时时刻刻影响着朱军。

 

  尼格买提

  小尼一直以阳光帅气、幽默自信的形象出现在全国亿万观众面前,然而很少有人知道,曾经的他是一个极度内向的人。小尼之所以今天能够站在舞台,成为一名优秀的主持人,是被他的父母“逼”出来的。

  尼格买提与父母在节目中合影

  小尼内向的性格与父母截然不同,他的父亲是一名文学翻译,母亲曾是一名歌剧演员。能歌善舞、热情奔放的父母,无法接受小尼的内向。为了让小尼开朗自信起来,父母想了一个办法,让小尼学习英语,强迫他开口讲话。

  小尼的父母只是普通的工薪阶层,他们省吃俭用,把节省下来的钱全都拿来给小尼请英语老师了。小尼不明白父母为什么非要强迫他学英语,他实在是太害怕开口讲话了。但是父母却依然坚持,母亲打听到新疆有一个英语爱好者的俱乐部,便给小尼报了名。在俱乐部里,小尼第一次在众人面前开口唱歌,小尼永远都忘不了,那一天他从台上走下来时,母亲激动的表情和父亲赞许的目光。小尼突然发现,原来开口说话并没有那么困难,原来自己也可以成为父母的骄傲。

 

  尼格买提与父母的合影

  18岁那年,小尼即将迎来高考。但那段时间,一向对小尼关怀备至的母亲却有些反常,她对儿子的学习不管不问,甚至还失踪了3个星期。小尼后来才知道,那段时间母亲是去了北京。原来,小尼随口说了一句“我想当外交官”,母亲把他的话记在了心里,她拿着小尼的学习成绩单来到北京。得知外交学院已经连续两年没有在新疆招生之后,小尼的母亲想方设法进入了外交部,外交部的工作人员告诉她,这件事得找教育部,她又赶到教育部……小尼的母亲那时住在小尼姨妈家,之后姨妈告诉小尼,他的母亲每天都是早出晚归,有时候还会偷偷落泪,但是从没有想过要放弃。

  尼格买提与父母的合影

  这些年,小尼一直忙于工作,给父母最多的陪伴就是带着他们到世界各地去旅行。在小尼眼中,带着父母去旅行,是一件很平常的事情。但是他不知道的是,他的每一次陪伴、送给父母的每一份礼物,父母都视若珍宝。2013年,小尼步入了婚姻的殿堂,婚礼那天,母亲拿出了一张多年前珍藏的明信片,那是小尼旅游时给母亲寄来的明信片,小尼没有想到母亲依然珍藏着。

  很多人问小尼的偶像是谁,他会毫不犹豫地回答:“是我的爸爸和妈妈。”在小尼看来,从小到大,自己成长的每一步,都离不开父母的指引。

 

  朱迅

  朱迅是个地道的北京妞儿,1973年出生于书香门第。父亲是驻外记者,母亲是大学中文系的老师,因此她从小就受到文化的熏陶,聪明伶俐、讨人喜欢。

  朱迅与父母的合影

  14岁时,朱迅就因形象姣好、能言善辩,担任了央视青少年部《我们这一代》的主持人。之后她又被《摇滚青年》的导演看中,跨行出演了电影女主角“小小”。朱迅的人生之路可谓是一片光明,但她觉得自己成功得太顺利了,不该把自己禁锢在狭小圈子里,于是她决定放弃一切出国留学。

  朱迅本以为父母会反对,妈妈却对她说:“50岁前是正文,50岁后是注解,人生前50年是可以奔波的,可以去书写不同的精彩故事。你自己的前途,你自己决定,我负责当你的依靠,而不是做你的导演。”

 

  朱迅与母亲的合影

  就这样,17岁的她在家人的支持下开始了留学之路。2000年,刚回到祖国的朱迅刚好碰到了《正大综艺》选拔主持人的比赛。经过层层选拔,她以第一名的成绩成为《正大综艺》主持人。然而朱迅在南开大学与学生的分享交流中却是这样描述这段经历: “我是正大综艺节目组第一名考进去的主持人,带着明星的光环回国,但这一年中我的整个工作是停滞的。”

  在海外留学十多年,母语的生疏给朱迅带来极大的障碍。为了重回舞台,她开始努力地记忆古文、练习发音,还借着给台里每个工种送盒饭的机会请教问题,没日没夜地泡在后期机房。朱迅说:“这种停滞救了我,虽然当时它是走不出去的魔爪,但今天看来所有的这些都会变成宝贵的财富,是我最珍贵的经验、必胜的秘招。”

  朱迅与母亲在节目中合影

  在那1年的时间里,当然也少不了父母的支持与鼓励,父母永远是她背后的的港湾,也正是有了这样的支撑,让朱迅带着无限的勇气继续走在这条路上。

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《敦刻尔克》即将上映 诺兰:我把它当惊悚片来拍

  当今电影界,能把艺术和商业玩转得游刃有余,既有高票房能赢得影迷心,又能展现自己艺术追求的导演,克里斯托弗·诺兰算是其中之一,这位被影迷称以“大神”的导演新作《敦刻尔克》将于9月1日在中国内地以2D、IMAX、中国巨幕等版本上映。昨日,诺兰与其妻子、也是其老搭档的制片人艾玛·托马斯亮相,这也是诺兰夫妇第一次来北京。

  “敦刻尔克”的悬念感

  《敦刻尔克》是诺兰耗时三年打造的全新作品,取材自被诺兰称为“人类历史最伟大一页”的“敦刻尔克大撤退”。当时英国军民同仇敌忾,将四十万英法军队成功撤离,创造不可能完成的奇迹和最伟大救援,成为扭转二战战局和塑造未来世界格局的转折点。影片在海外上映后不仅票房表现出色,更赢得媒体和观众的一致好评,美国《综艺》杂志预言,“《敦刻尔克》是明年奥斯卡大满贯的最强领跑者”。

  说起拍摄初衷,诺兰表示,对于英国人来讲,敦刻尔克大撤退是从小一直就听的故事,是英国文化的一部分,“在英国有一个词叫敦刻尔克精神,长大后随着我对历史的事实有了更多了解,我越来越相信这是一个人类历史上非常棒的故事,它不仅仅是属于英国人民的故事,也是其他国家的人民可以感同身受的,是一个普世的故事。”

  诺兰在《敦刻尔克》中又玩起了时空概念,影片分成沙滩上的步兵部分、海军部分以及空军部分分别来讲述,力求从不同的个人观点来呈现和构建这起历史事件。诺兰说自己不是在拍摄战争片,而是在拍摄一部悬疑惊悚片。在诺兰看来,敦刻尔克大撤退的独特之处就是它的悬念感,“这是一个非常好的悬疑惊悚片的主题,它是一个与时间赛跑的故事,因为敌人越来越靠近了,而且这个故事的结尾又是非常积极的,所以对我来讲,这是一个非常好的故事,而这个好故事的特点就是我可以有很多不同的叙事来讲述这个故事,我不是把它当做一个战争片来拍,而是把它当成悬疑惊悚片来拍的。”

  把对话减到最少 从身体上去感受

  与诺兰之前的作品不同,《敦刻尔克》是根据真实历史改编,而非他虚拟一个世界,对此,诺兰表示,这种真实,是影片最大的挑战,也是最大的优点:“因为是基于历史基于事实拍摄,所以我不用去创建一个世界,虚构人物和故事,所以这次拍摄的挑战就是如何尊重这个事实,又能给观众带来一个非常激动愉快的体验。拍摄时我们在法国敦刻尔克是实景拍摄,用了真正的喷火式战斗机,用了二战时候的船还有当时的一些舰艇等等。能重塑历史,能让自己成为历史的一部分,我觉得这是一个极大的荣幸。”

  作为诺兰又一部具有实验性的个人作品,诺兰在全片使用了IMAX机拍摄,他表示,这次拍摄让自己感兴趣的是如何让观众有一种体验式、浸入式的观影经历,“我们希望观众观影时能够有强烈的主观感受,似乎和影片中的人物一样,在经历历史的场景,尤其是这些士兵所要经历的这些苦难,所以我们需要用最高清的电影形式将它展现出来,能够给大家一种浸入式的感觉。音效也是浸入式 ,这部影片我们用音乐比对话更多,有时候把对话减到最少,就是希望大家从身体上去感受,让观众体验这种身临其境的感觉。”

  导演要做好真正的自己

  问及是否会在影片上映后关心人们对电影的评论,诺兰认为,作为电影制作者,如果过于关心评论的话,那这个行业就会陷入一个死循环:“当然你需要看一些评论是怎么说的,但是我不会受他们的影响。”诺兰认为,虽然评论很重要,甚至评论家、媒体的评论会影响到观众,但是“作为导演,你不能把自己陷入到这些评论当中。你需要做好真正的自己”。

  虽然表示自己不会看重外面的评论,但诺兰随后仍透露,在影片完成后,曾邀请当年经历了敦刻尔克撤退的一些幸存者,“他们对影片的观感,我不想代表他们说,但是他们非常感谢我们讲述了这个故事,对我来说这就是最好的评价,这比任何评论家的评论都更加重要,因为亲历了这些事件的人对我们表示了肯定。对于经历过那段历史的人以及他们的家人,我们有一种责任感。”

  据悉,淘票票作为《敦刻尔克》的独家线上营销平台,目前已开启预售。在淘票票专业版的平台上,《敦刻尔克》的想看人数已经超过18万,其中男性观众占比58.64%,女性观众占比41.36%。(记者 肖扬)

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70后男演员演都市爱情剧成主流 霸屏可以出彩不易

  70后男演员再演都市爱情剧

  在《楚乔传》《醉玲珑》后,流量小花小生们纷纷退场。这两天,一大波新剧同档期开播,70后男演员领衔的都市爱情剧成了荧屏主流。高人气的靳东有两部戏“霸屏”,陆毅、佟大为也同时现身。只不过这几部剧在剧情和人物设置上都不够新鲜,几位实力演员的演出也算不上亮眼。

  靳东双剧齐发

  能否力挽狂澜?

  电视剧《欢乐颂》和《我的前半生》的火爆,让演员靳东奠定了都市精英的形象,在他这个年龄段的男演员中,他的形象也非常独特。而戏外,他也一直在传递有格调的都市精英形象,在人气上达到了一个高点。因此无论是制片方还是播出方,都想借着他的热度再添一把火,最近开播的两部新剧,《我们的爱》和《守卫者:浮出水面》,其实都是2015年靳东成名前的作品。

  《我们的爱》拍于两年前,立项时叫《隔代亲》,按照剧情,主线是潘虹饰演的姥姥如何维护家庭和谐的故事。但在宣传时,该剧的焦点和卖点就是靳东了。他饰演的许光明是一个出生于农村、在大城市拼搏的科研人员。不同于“高大上”的贺涵,靳东这回也要为柴米油盐操心,甚至为了买套学区房要跟老婆假离婚。在观众看来,这个剧情看起来有些狗血,而且目标受众偏向中老年。有人评价道,“这样的题材显然不符合靳东现在的形象,可是在两年前,靳东还不红,有这样的经历不意外,恐怕现在他本人都想回避这部戏吧”。

  同是谍战剧,靳东在《守卫者:浮出水面》里饰演的洪少秋,也远不同于《伪装者》里“明楼”般的精英人设,而是侧重于人物的成长。相比其他几部都市爱情剧,看靳东上演枪战戏、追逐戏还是顺眼多了,收视撑顶的同时,这部剧的口碑也是几部剧里最好的。

  佟大为陆毅新剧

  又落“冤家”俗套

  佟大为、陈乔恩主演的《人间至味是清欢》最近在湖南卫视开播。剧情略为套路:一个经济适用男,一个精英女强人,不打不相识,历经无数插曲和误会,最终走到一起。剧是想将代际冲突、价值观矛盾、人生成败、何为真爱等话题进行全景式展现,但从已播剧情来看,不仅剧情被指“三观不正”,演员的表演也受到争议。从佟大为以往的戏路看,他对这类都市小人物的演绎驾轻就熟,被观众质疑缺少变化,何况这个人物设置本身就不太讨喜。女主演陈乔恩也面临着同样的尴尬,同样的白富美设置,同样趾高气扬的说话方式,让人恍惚以为错按进《放弃我,抓紧我》的频道,缺乏新意。

  陆毅、蒋欣主演的《盲约》最近登陆浙江卫视,讲述的是蒋欣饰演的剩女夏天为了摆脱单身,在寻找真爱的路上展开一系列约会,最终发现真爱就在身边的故事。男女主角的相遇同样遵循“冤家模式”,陆毅饰演的杨硕和夏天住的是上下楼,一开始的相遇就很不愉快,此外杨硕还依靠现女友的关系进入公司,抢了夏天的职位,他们势必要发展成“欢喜冤家”,难免又落入俗套。化身“毒舌男”的陆毅颜值依旧在线,剧中和老板兼女友在一起时,还显得很委屈,与其以前的角色有一定的反差,对于之后的戏份,不少观众还是抱以期待。但也有观众认为,该剧对剩女充满恶趣味,比如剩女都沉迷于自我的世界,穿衣不懂时尚,平时就喜欢宅在家里,为自己没有男朋友感到深深的自卑和颓废,“似乎她找真爱是为了给家人看的,而没有为自己着想,很令人讨厌”。(记者耿愿 实习生裴蜀华)

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  一波新剧在路上

  《那年花开月正圆》月底开播

  暑期档已经临近尾声,在新一批开播的剧集中,基本集中在青春剧和家庭剧两大阵营,孙俪主演的《那年花开月正圆》也备受期待。

  家庭轻喜剧:《吾儿可教》

  主演:王刚、于明加、钱芳等

  播出:27日起,央视八套

  剧中,“和大人”王刚脱掉官袍,饰演一位年过半百、娶得娇妻又老来得子的新手奶爸。“老来得子”本是一件美事,然而当了一辈子撒手掌柜的王刚却要承担起换尿布、喂奶粉的“苦差事”,让他的自我认知一时难以转换。作为一部家庭喜剧,《吾儿可教》中对忘年恋、丁克夫妻、二胎时代亲子关系等话题都进行了讨论。

  青春剧:《进击吧,闪电》

  主演:蒋劲夫、陈娅安、胡宇威、冯文娟

  播出:28日起,湖南卫视

  继棒球、游泳主题的青春剧之后,湖南卫视又将开播一部体育题材作品。该剧讲述了一群热爱击剑的年轻人故事。从故事设置来说,击剑是相对小众的运动,剧中,蒋劲夫饰演的男主角冷子峰不是一般的击剑运动员,他有一段无法逾越的“往事”,在诸多的不被理解、不被支持的声音中,一步步成长为以国家荣誉为己任的击剑选手。

  年代传奇大剧:《那年花开月正圆》

  主演:孙俪、陈晓、何润东、任重、胡杏儿

  播出:30日起,江苏、东方卫视

  这部由丁黑执导、孙俪主演的新剧从开拍起就备受期待。时隔两年,曾成功塑造过多位经典古装人物形象的孙俪,又将挑战执拗坚强的周莹。该剧以陕西省泾阳县安吴堡吴氏家族的史实为背景,讲述了孙俪饰演的周莹从一个江湖少女意外成为吴家少奶奶,无端陷入错综复杂的利益矛盾之中,最后用独有的聪慧与毅力解决重重难题,铸就清末传奇“女商圣”的故事。在还原周莹的传奇一生之余,该剧还将呈现出一代秦商忠义耿直的历史群像,整体故事架构糅合了众人间错综复杂的情感纠葛,更通过利益博弈着重笔墨渲染出了清末民初时期大义担当的时代氛围。

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《二十二》截图被做成表情包 QQ空间发布道歉声明

  以纪录片《二十二》画面为题材制作的表情包

  近日,有网友在QQ空间上发现,电影《二十二》的人物截图被制作成了表情包。这部记录22位慰安妇幸存者的严肃纪录片,被截图并配文“我真的委屈啊”、“不知所措”等文字成为表情包,引发众多网友质疑。8月21日下午,QQ空间在其官方微博发表致歉声明,称该系列表情包由第三方公司提供,QQ空间已将所有配图下线,并将全面自查,杜绝此类情况再次发生。

  《二十二》截图被制成表情包

  最近两天,多名网友爆料称,在QQ空间的配图中出现了以纪录片《二十二》为题材的调侃表情包。纪录片《二十二》主要记录了中国内地22位慰安妇幸存者的日常生活,内容严肃,此举被众多网友认为不妥。

  根据网友发布的表情包截图,多位纪录片中的老人被截出特写,并配文“我真的委屈啊”、“不知所措”等网络流行语。有网友评论“不是所有图片都能被做成表情包”,还有人表示,“希望能够严肃处理表情包制作人,是对那些受害人最基本的尊重”。

  QQ空间发布道歉声明

  8月21日下午,QQ空间通过其官方微博就此事发布道歉声明。声明称,关于QQ空间配图搜索功能中可以搜索到电影《二十二》相关配图一事,QQ空间团队已第一时间查证并下线所有相关配图。经核查,该配图由第三方合作公司“表情云”提供,目前QQ空间正在与其一起全面核查图库中可能相关的内容。

  QQ空间称,对此事造成的影响深表歉意。并表示“该事件暴露出产品团队在内容监管及审查机制上存在缺陷。我们将立即全面自查,完善内容监管和审查机制”。

  不久,电影《二十二》官方微博转发该声明,并表示,“感谢大家的关心和支持,已顺利解决”。

  表情包提供方未正式回应

  北京青年报记者搜索发现,QQ空间致歉声明中提到的“表情云”隶属于上海似颜绘科技有限公司。北青报记者随后电话联系了上海似颜绘科技有限公司,工作人员称公司员工已经下班,自己并不清楚此事。

  据网友爆料,此前在该公司制作的一款微信小程序中,也能搜索到《二十二》相关表情包。北青报记者使用发现,在该小程序内,发布了大量与当下热门影视作品相关的表情包系列。此外,小程序还会根据当下热门事件制成表情包,譬如此前九寨沟地震、茂县山体滑坡事件等,都有专门的“祈福”系列表情包。21日下午,小程序内已搜索不到《二十二》相关表情包。

  根据腾讯客服官方网站内容,所有用户都可以通过微信开放平台上传表情,审核通过后即可进行上架。据《微信表情审核标准》,投稿表情需满足“富有创意,表意清晰,精心为聊天场景制作,可以增加用户在聊天中的乐趣”的要求,并且符合道德规范、国家法律法规与政策。(孔令晗)

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文汇报:《战狼2》票房节节高的隐形翅膀

这个暑期,由吴京执导的电影 《战狼2》 以近乎霸屏的模式燃遍中华大地,截至目前,影片已打破多项纪录。在大片云集的暑期档,《战狼2》 何以能够独占鳌头? 高票房背后折射出当今中国观众怎样的精神需求? 当代中国文艺事业的发展可以从中获得哪些启示?

契合建军90周年的时空坐标

“文章合为时而著,歌诗合为事而作。”一部好的作品必须是与时代同频共振的,能够感国运之变化、立时代之潮头、发时代之先声。《战狼2》以现代军事题材为主题,以从战乱国家撤侨,保卫海外中国公民生命财产安全为故事线索,充分展现了中国军事力量的日益强大,传递了当今中国保护每一位中华儿女的信心与实力。影片中撤侨的故事并非美国大片罗曼蒂克式的虚构,而是取材于实实在在发生的现实案例。《战狼2》撤侨桥段中展示出的海陆空联动,与2011年中国解放军首次赴利比亚执行撤侨任务的情形非常相似。那一次撤侨,中国政府共调派182架次中国民航包机、24架次军机、5艘货轮、1艘护卫舰,并租用70架次外航包机、22艘次外籍邮轮、1000班次客车,从海陆空三路实施全方位、大规模撤离行动,在12天内安全撤回35860名中国公民,成为中国政府海外撤侨的标志性事件。2015年3月也门政变,中央军委主席习近平命令中国海军舰艇编队赴也门执行撤离中国公民任务。中国舰艇分四批从战火纷飞的也门安全撤离了613名中国公民,协助来自15个国家的279名外国公民安全撤离。中国舰艇编队因此也被誉为帮助中外侨民撤离险地的“诺亚方舟”。《战狼2》燃爆屏幕之际,一些撤侨亲历者纷纷现身讲述自己的经历和感触,引发了屏幕内外的情感共振,某种程度上可以视为煽动收视风暴的蝴蝶翅膀。《战狼2》以撤侨为视角,展现今日中国之国威、军威,致敬中国人民解放军建军90周年,可谓占尽了天时地利人和。

凸显当代中国人民的精神需求

伟大的时代需要伟大的文艺作品,伟大的文艺作品激发伟大的民族精神。当今中国正大踏步行走在实现中华民族伟大复兴中国梦的征程上。中华民族的复兴需要强大的物质力量,也需要强大的精神力量。没有先进文化的积极引领,没有人民精神世界的极大丰富,没有民族精神力量的不断增强,我们的国家、我们的民族就不可能屹立于世界民族之林。文艺作品是时代前进的号角,最能代表一个时代的风貌,最能引领一个时代的风气。《战狼2》之所以能取得巨大的成功,根本就在于其传递的爱国主义价值观点燃了隐藏于国人内心深处的家国情怀。影片中吴京用手臂高悬中华人民共和国国旗经过交战区的场景让无数观影者热泪盈眶。高高飘扬的五星红旗宣示着我们是中国人,我们是中国人保证了我们是安全的。这简单逻辑的背后是近代以来中国人民用血和泪书写的奋斗史,是几代中国共产党人带领中国人民接力奋斗铸就的国家实力。曾几何时,被帝国主义列强侵略欺凌的中国同胞在自己的国土上要高价购买占领国的国旗来寻求安全庇佑;而今,我们可以自豪地宣布那已成为过去。拥有家国情怀的作品,最能感召中华儿女团结一心。《战狼2》 以爱国主义为主旋律,引导人民树立和坚持正确的历史观、民族观、国家观,彰显了中国人的骨气和底气,符合当代中国人民的精神需求。

实现社会效益和经济效益的统一

习近平总书记在文艺工作座谈会上鲜明指出:“一部好的作品,应该是经得起人民评价、专家评价、市场检验的作品,应该是把社会效益放在首位,同时也应该是社会效益和经济效益相统一的作品。”习总书记强调:“同社会效益相比,经济效益是第二位的,当两个效益、两种价值发生矛盾时,经济效益要服从社会效益,市场价值要服从社会价值。”《战狼2》 的成功充分证明,优秀的文艺作品,既能在思想上、艺术上取得成功,又能在市场上受到欢迎。影片通过记录国家的强大、时代的进步及人民的幸福,彰显信仰之美、崇高之美,弘扬中国精神、凝聚中国力量,发出中国声音,温润心灵、启迪心智,极具正能量和感染力,因此才能在上映后赢得良好口碑,也使票房在口口相传中节节攀升。

当代中国正经历着我国历史上最为广泛而深刻的社会变革,也正在进行着人类历史上最为宏大而独特的实践创新。这种前无古人的伟大实践,为文化创新创造提供了强大动力和广阔空间。一切有理想、有抱负的文艺工作者都应该扎根时代、扎根人民、扎根生活,自觉做时代风气的先觉者、先行者、先倡者。

(作者单位:中共中央党校研究室)

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光明日报:《战狼2》聚积爱国情怀

  【文化评析】

  8月19日下午,电影《战狼2》票房突破50亿元大关,将国产片票房纪录又推上了一个台阶。凭借骄人的票房,《战狼2》成功进入全球电影史票房排行前100名。这是亚洲电影首次入席,《战狼2》成为前100名里唯一一部非好莱坞电影。

  8月18日,《战狼2》还创造了另一项纪录——该片的中国市场观影人次达1.4亿,成功超越《泰坦尼克号》北美市场观影人次1.38亿的纪录,创造了世界影史“单一市场观影人次”新纪录。鉴于目前发行方已选择密钥延期一个月,放映期跨度从7月27日至9月28日长达两个月,而且将加映IMAX版本,可以预见,《战狼2》的票房和观影人次还将继续创造新纪录。

  可以说,《战狼2》已经成为一种文化现象。其票房超出《泰囧》《捉妖记》《美人鱼》等曾经的国产电影票房冠军一大截的事实,充分说明爱国主义是中国民众内心最深沉的精神基因,是流淌在国民血脉里的文化寄托。这再次说明,只要秉承工匠精神,在艺术性上、制作上精益求精,爱国主义题材影视作品一定能够得到大家的认可,获得票房的回报。

  《战狼2》的成功绝非偶然。过去这些年,很多爱国主义题材作品受到了民众的欢迎。曾经的国产影片票房冠军《建国大业》,反映红军英雄部队“红三十四师”感人事迹的电视剧《绝命后卫师》,以及两年前的《战狼1》等,都既叫好又叫座。这些足以表明,爱国主义主旋律作品可以获得市场的成功,而市场的成功更能提高主旋律作品的传播效果。

  中华民族拥有5000年辉煌的文明史,也有100多年受屈辱、受压迫的历史。在国人心中,爱国主义情感难以磨灭。今日之中国,正前所未有地接近世界舞台中央;今天的中国人,正前所未有地把自己的足迹留在世界的各个角落。在国家、民族依然是世界交往主体的今天,高扬爱国主义既顺应了国民的历史情怀,也回应了国民的现实关切。一位老华侨在海外看了《战狼2》后动情地说:“越是身在海外,越能体会到爱国的含义,这样的电影给海外华人民族自豪感的提升提供了一个很好的机会。”在互联网让世界变成地球村,越来越多国人走出国门的今天,这位老华侨的感情不难为国人所体会,这正是《战狼2》火爆的原因。

  其实,宣扬爱国主义是包括中国在内的很多国家电影的共同基调。《战狼2》讲述的“冷锋”的中国故事,摸准了国民脉搏、回应了国民心声、符合了国民审美、释放了国民激情,是一部当下国民情感喜好的现实反映和历史记录,在中国电影史上,在中国国民心态史上,在中国文化史上,都会留下浓墨重彩的一笔。

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《英伦对决》展现”另一个成龙” 重返好莱坞再出发

  成龙当面“控诉”导演坎贝尔(右)太严厉。

  凭借独树一帜的动作喜剧风格,成龙曾成为闯荡好莱坞最成功的华人明星。距离上一部好莱坞作品《功夫梦》七年之后,成龙重返好莱坞之作《英伦对决》将于9月30日与观众见面。该片由曾执导过《绿灯侠》《007之黄金眼》《007:大战皇家赌场》的好莱坞导演马丁·坎贝尔担任导演,还有007主演皮尔斯·布鲁斯南与成龙飙戏。更值得一提的是,成龙此次的角色不再像以前一样活泼耍宝,他将饰演一位痛失爱女的父亲,为女儿踏上复仇之路。

  该片根据史蒂芬·莱瑟1992年出版的小说《中国佬》(The Chinaman)改编,成龙饰演的关玉明年轻时参加过越战,受过特种训练,做过CIA,因为一位亲人被害而被迫隐匿于伦敦唐人街,做了一家小餐馆的老板。没想到女儿还是在一次恐怖袭击中遇难,有关部门的不作为使他悲愤莫名。为给女儿讨回公道,他独自踏上复仇之路。从片方发布的预告片看,成龙此次的角色堪称颠覆,形象衰老憔悴,神情悲恸恍惚,动作场面也不多。成龙坦言,正是因为这一角色的特别,他才决定出演,“我想要改变,我不想总是做一个武打明星。《英伦对决》对我来说是一个全新的出发,观众也可以看到成龙的另一面。”

  为了演好这个父亲形象,成龙每天都要花45分钟化衰老装,表演时步行速度稍微快一点,就会被导演喊停。平时在片场最善于活跃气氛的他,这次也非常安静,有时甚至为了一个独坐的远景镜头拍一个晚上。

  该片导演马丁·坎贝尔被称为“商业动作片圣手”,此番虽是首次与成龙合作,但他表示自己早在拍摄《佐罗》系列影片时就曾借鉴过成龙动作片的手法。成龙则称赞坎贝尔是他见过的最勤快的导演,并“控诉”因为他太认真,片场很压抑,“他可以18个小时、20个小时待在房间里一直抓着剧本看,除了上厕所不干别的。我非常尊敬他,任何事情都听他的。”为了追求真实性,导演坚持在伦敦实景拍摄,不使用绿幕,“绿幕造不出泰晤士河、伦敦街景。”

  至于该片的动作戏,则由成龙设计、导演拍板决定。“我们先套招,由导演决定哪个好、多长时间合适。”成龙笑称,动作演员拍打戏经常会上瘾,不好控制时间。该片打斗风格偏写实,许多演员都是第一次拍动作戏,成龙还变身教练训练这批演员。

  与成龙上演对手戏的皮尔斯·布鲁斯南,被成龙称为“从影以来电影遇到的最强对手”。有一次早上6点成龙化完装来到片场,发现布鲁斯南已经在现场等候。当天那场戏是成龙在一间电话亭与布鲁斯南通话,布鲁斯南并不会入镜。但他仍然站在一边,帮成龙搭戏,拍了十几遍。终于通过后,成龙对布鲁斯南说“一会儿见”,结果布鲁斯南告诉他,自己今天没戏,马上就走了。“原来他就是专门来跟我对台词的。”成龙感慨,这就是一个演员的操守。(记者 袁云儿)

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IP电影风光不再频遭”滑铁卢” 粉丝经济下的冰与火

导演郭柯没想到,《二十二》的票房居然能突破一亿,而且还在一路上升。在影片上映前,《二十二》片方及郭柯并不对票房抱有太大期待,“作为暑期档最微小的电影,我们只期待影片能有细微的生存空间,目标票房约600万。”

8月14日,世界慰安妇日,慰安妇题材纪录片《二十二》上映。不是所谓的“大IP”,也没有豪华的明星阵容出演,《二十二》上映时并不被各大院线所看好。上映当天,《二十二》的全国排片率仅为1%,许多三四线城市的院线甚至并未排片。

然而,上映首日的高上座率和口碑传播所带来的众多“自来水”观众让各大院线很快调整了策略。上映第二天,《二十二》的排片已经上升到了4.8%,单日票房也突破千万;到第三天时,这个数字已经变成了10.9%。后来,《二十二》悄悄打破了内地纪录片的单日票房纪录和总票房纪录。

如此“逆袭”可谓十分艰难,尤其是在中国如今的市场环境下,“大IP+明星=爆款”几乎成了业内人士信奉的准则,众多投资人、制片人对这种“IP电影”趋之若鹜,各大院线也会配合着加大排片。如电影《三生三世十里桃花》上映前两天,排片率分别高达32%和37.5%,上映首周超高的排片率也为其5亿多的票房打下了基础。

一个有意思的现象是,在豆瓣电影的评分中,《二十二》得到了9.0分,而《三生三世十里桃花》却只有4.2分。“IP电影”火热的背后,伴随的却是一路的争论与非议。

“他有好导演好演员,我说我有好IP”

IP是英文Intellectual Property的缩写,意为“知识产权”。“IP电影”指的是从热门的“知识财产”(通常为粉丝众多的文艺作品)衍生而来的电影。这类作品在好莱坞系列电影中很常见,好莱坞也早已形成相对较成熟的IP运营方式,坐拥钢铁侠、美国队长、绿巨人、金刚狼等超级英雄的漫威公司是以IP起家的代表之一。

2014年,IP成为中国电影行业的一个热词。当年,大型真人秀节目《爸爸去哪儿》被拍摄成电影并获得7亿票房,IP一词就此走红。随后,各种“IP电影”纷至沓来,各大影视公司不断从知名小说、民间传说、综艺节目、漫画、歌曲等各方面寻找IP改编成电影,因“IP电影”有广大的“粉丝基础”,因而很快就成为了行业的“新宠”。

据《中国电影产业报告2015》显示,2014年,共有114部网络小说被购买影视版权。其中,90部计划拍成电视剧,24部计划拍成电影。而2016年,根据文学作品改编的“IP电影”达45部,平均票房2.2亿左右。

IP的火爆让不少制作方和投资方加入到IP争夺战中,“因为所谓大IP的出现,在一定程度上能够保证或提高平均收益率。”艺恩合伙人侯涛表示,电影是一个高投入、高产出、高风险的市场,IP是投资人降低投资风险的一种手段,而“大IP”和明星的结合更能发挥出粉丝效应,票房能够得到一定程度的保障。

“是否拥有IP背景,主演是否是当红人气明星”,似乎成为决定票房成败与否的关键因素。无论口碑如何,伴随着多少争议,像《爸爸去哪儿》《栀子花开》和“小时代”系列等“IP电影”票房一路飘红,市场上一度掀起了“IP电影”热潮。

至今,磨铁图书CEO沈浩波在2014年艺恩年会上的语录仍广为流传,“我跟别人谈判时,别人说,他有好导演好演员,我说我有好IP;别人说,他有大数据,我说我有好IP;别人说,他有互联网营销,我说我有好IP。”

“他们要的就是那个名字,故事是什么都不重要”

火热的IP短时间内就吸引了大量资本的投入,大家都在关心影片票房,至于口碑,反而成了票房的附带指标。

知名编剧束焕就曾经透露,某影视公司曾花50万元购买了一个女作家的网络小说,最终却根本不用这个故事,“他们要的就是那个名字,故事是什么都不重要。”

“市场的基本原则是唯利是图,盈利就是好的。”北京师范大学艺术与传媒学院教授、中国电影家协会理论评论委员会副主任周星对现在中国的“IP电影”乱象有些担忧,“粉丝从不同的IP转来转去,它扩大了观影人群,但(大IP)对于文化的促进作用有时候可能是反向的。”因为无论口碑如何,总有相当多的粉丝为影片“保驾护航”。

这种粉丝的保障作用不仅助推了IP价格的高涨,而且使本已复杂的“IP电影”市场乱象频现。

最近爆发的《三生三世十里桃花》粉丝“锁场”风波正是粉丝和口碑之间的较量。所谓“锁场”是指粉丝为了避免电影因票房惨淡而被电影院线下线、换片而提前购买各场次预售票,每场只买一两张,保证院线即使剩下的票全部没有售出,也必须上映该片。

8月2日,微博名为“夜华奶妈养殖者”的用户晒出一份《三生三世十里桃花》男主演杨洋的粉丝在电影预售阶段“锁场”的数据统计。从7月18日到8月1日晚11点,电影《三生三世十里桃花》全国预售共68619场,“锁场”已达42091场,“锁场”比例高达61.3%。

由于粉丝的助力,《三生三世十里桃花》8月3日上映首日票房报收1.62亿元,上映短短三天票房就突破4亿元。而与之相对的,却是口碑的不断下滑,批评声音增多。

“内在和形式上统一,那才是真的好作品,电影应该‘文质相符’。”周星表示,现在的许多所谓电影“爆款”令人大跌眼镜,故事情节不好,演员演得也一般,票房却很高,这样的现象对年轻的观影对象来说危害极大,起了不好的引导作用。

导演侯孝贤也曾痛批这种现象,“每天忙着抓各种流行元素,这次想10亿,下次想20亿。你每天盯着观众干嘛?电影是关于人的,你对人彻底理解,拍出来就能打动观众。你可以成功一两次,不会永远成功。因为你不是在创作,你是在帮观众找东西凑合看。”

“真正的IP是可以永久存活的”

“IP电影”的发展似乎也印证了侯孝贤的话。“小时代”系列影片获得票房成功后,2016年,导演郭敬明又邀请了众多人气明星出演电影《爵迹》,然而,《爵迹》票房却遭遇了“IP电影”的“滑铁卢”。

一夜之间,各大影视公司突然发现,一味追逐粉丝效应的“IP电影”并不是票房的保障。像《夏有乔木 雅望天堂》《夏天19岁的肖像》《女汉子真爱公式》等“IP电影”票房均表现平平。而今年的《三生三世十里桃花》随着影片口碑的不断下降,影院上座率不断下滑,目前票房也仅有5.2901亿,离片方8亿的预期还有不小差距。

“从去年开始已经有了一些变化,开始有正常的反思。”周星告诉中国青年报·中青在线记者,行业开始反思是一个可喜的变化,电影的发展终归是要符合人的审美和社会规律。

“IP电影”的降温也让一众从业者开始重新审视IP的价值,“大IP”对影视产业是否真有这么大价值?未来的“IP电影”又该如何发展呢?“对整个产业发展来讲,IP这个要素还是非常重要的。”侯涛认为,未来影视产业的发展一定是IP化,但这有一个长期的过程,并不是像现在这样买一个知名的IP去改编,这只是产业现阶段的产物。

DCCI互联网研究院院长刘兴亮也赞同侯涛的观点,他认为,未来IP经济一定会成为社会经济的重要组成部分,现在朝IP化发展的方向是对的,只是产业还不完善。近年来,伴随着中国电影市场迅速扩张,原创内容供给严重不足,大量IP资源在这种背景下被各大影视公司挖掘,充当内容的补给站,质量良莠不齐可谓是必然现象。漫威前主画师、Black Dragon的创始人Walter McDaniel曾说:“真正的IP是可以永久存活的。”

对于未来的电影市场,侯涛认为是以IP为核心所构建的一个多元化的产品服务体系生态,“合理的市场状态本身应该是‘二八原则’比较稳定一些,20%的作品贡献80%的收入。”而对于目前电影市场上存在的一些乱象,侯涛表示,这是产业逐步直向成熟的必由之路,行业有自净能力,可以自己逐渐解决这样的问题。“我们应该多给他们一些鼓励和信心,市场还在快速发展期。”(张均斌)

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戏曲综艺迎收视高潮 把传统文化传播给更多年轻人

  戏曲,成了当下荧屏黄金档的“网红”节目。由上海广播电视台东方卫视中心打造的全国首档大型戏曲文化类节目《喝彩中华》在东方卫视开播,首期节目全国35城平均收视率达0.74%,电视观众达1.28亿人次,创下近三年全国戏曲文化节目收视纪录;《中国戏曲大会》在央视戏曲频道黄金时间连续播出,在频道原有忠实观众提升68%的基础上,80、90后观众收视率升幅达255%,新媒体短视频浏览人数1231万,节目两次上了新浪热搜。

  一南一北两档戏曲节目在今年夏天迎来少有的收视高潮。

  让表演者为戏曲艺术喝彩

  8月13日下午,《喝彩中华》在上海录制总决赛。舞台上出现了一个令人感动的画面:20后王玉璞、30后吕瑞英、40后韩宝利、50后罗怀臻、60后武凌云、70后彭庆华、80后吴丹、90后马春丽、00后焦怡格,一直到10后杨茗凯等10代中国戏曲人同时为戏曲喝彩。最年长的王玉璞和最年幼的杨茗凯,年龄差达90岁,可见中国戏曲代际传承延续不断。

  《喝彩中华》共7期,以中华优秀传统文化中的戏曲文化为题材库,邀全国戏曲爱好者登台展示精湛绝活,呈现传统戏曲文化之美。在已播出的节目中,包括昆曲大师蔡正仁、京胡演奏家尧继舜、江南鼓王王玉璞等众多戏曲界名家携新一代亮相,戏曲名家的功力和新生代的活力都让观众记忆犹新。此外,晋剧帽翅功、漳州木偶、腹语唱戏等传统绝活儿被完美呈现,京歌、曲艺摇滚等多种创新艺术形式也让戏曲艺术活力四射。“《喝彩中华》引入了‘喝彩人’的概念,我们要让每位表演者以自己的方式在舞台上为心爱的戏曲艺术喝彩。”《喝彩中华》 总导演、东方娱乐独立制作人王昕轶表示,与传统的戏曲节目相比,《喝彩中华》 戏曲展示的部分相对较少。“‘喝彩’突出的是戏曲的概念、元素,以及背后蕴含和传递出的人文精神。这是《喝彩中华》与其他戏曲节目最大的区别。”

  呈现当代常用语的戏曲渊源

  《中国戏曲大会》是继“汉字听写大会”“中国成语大会”“中国诗词大会”之后,中央电视台在2017年推出的一档大型中华传统文化节目。它以竞技答题的方式,将戏曲背后的故事性、知识性、规律性、趣味性进行巧妙联动,力求打造成有温度的“电视版戏曲教科书”。

  在涵盖30个省市自治区的50个剧种、133个剧目的600多道题目中,充满了各种有趣的历史关联知识点,包括“晋剧《廉吏于成龙》中,于成龙为官十八年,随身携带的箱子里装的是什么?选择项:书信、泥土、古玩”“京剧《天女散花》选段的创作灵感来源于哪种艺术形式?选择项:诗歌、绘画、雕塑”“戏曲服装颜色有‘上五色’和‘下五色’之分,请问‘上五色’指的哪五种?选择项:粉蓝紫湖香、红绿黄黑白”等。

  现代人常用的词语“亮相”等也融入到题目中。中国传媒大学数字传媒教师江逐浪也是《中国戏曲大会》的点评嘉宾之一,在他看来,《中国戏曲大会》 在戏曲的亲近性上下足了功夫。“策划组挖掘了许多当代常用语,向人们呈现其戏曲渊源。例如,人们常说的‘有板有眼’中,‘板’和‘眼’到底是什么?真正的‘走过场’到底是怎么个走法?戏曲本是最通俗的民间艺术,虽然经过岁月锤炼被精化、雅化,但仍深深植根于生活中。它不需要人们敬而远之,也许更需要的是亲近。”

  把传统戏曲传播到更多年轻人中

  不管是《喝彩中华》还是《中国戏曲大会》,两档节目都致力于戏曲的“年轻化”。

  《喝彩中华》推出微信摇一摇传播戏曲知识点,与新潮软件抖音合作短视频,和某品牌单车推出京剧脸谱版单车穿行大街小巷、在手机照片APP上轻松生成属于自己的杜丽娘、柳梦梅、吕布、穆桂英等经典京剧角色造型……通过与年轻人熟悉的事物发生关联,把传统戏曲传播到更多年轻人中。《中国戏曲大会》在北京、江苏、云南等地实景开展线下宣传活动“红房子戏曲体验室”,将戏曲服饰、脸谱、化妆等带到社区、学校中,让老百姓近距离感知戏曲。

  荧屏弘扬传统戏曲文化,除了孵化年轻的观众群体,也致力于协助培养年轻的戏曲演员。作为《喝彩中华》弘扬传统戏曲文化系列活动之一,“爱我中华、三生有戏——上海市优秀戏曲青年演员展演”活动本月举行。来自上海京、昆、越、沪、淮、评弹六家国有院团的34名年轻演员将在6场不同剧种的优秀折子戏展演中集体亮相。(李君娜)

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诺兰首次来京谈新片:敦刻尔克幸存者的评价最重要

  “‘敦刻尔克大撤退’天生具有悬念感,因为这是一个与时间赛跑的故事。”昨天上午,备受中国影迷喜爱的导演克里斯托弗·诺兰偕夫人也是其制片搭档艾玛·托马斯首次来京,为新作《敦刻尔克》宣传造势,讲述影片的幕后故事。

  不要直播、不多寒暄,整场发布会以媒体问答的形式进行,全程不超过20分钟,让人见识到了导演诺兰务实的作风。凭借《蝙蝠侠》前传三部曲、《盗梦空间》和《星际穿越》等片,他已经成为最受中国影迷喜爱的好莱坞导演之一,每部作品在豆瓣的评分均高达8分以上,深刻、人性化、“烧脑”都是影迷送给诺兰电影的标签。

  这次的《敦刻尔克》是诺兰首部根据真实历史事件改编的电影,耗时3年打造完成。影片取材自“二战”中著名的“敦刻尔克大撤退”,当时英国军民同仇敌忾,将数十万英法军队成功撤离,创造了不可能完成的奇迹和最伟大救援,成为扭转“二战”战局和塑造未来世界格局的转折点。

  作为英国空军的后代,诺兰一直对这一事件怀有深厚情感,多年前就有了将其搬上银幕的设想。交流现场,诺兰更进一步阐释了自己对这段历史的钟情,他说,自己是听着“敦刻尔克”的故事长大的,这已经变成了英国文化的一部分,“在英国有一个词叫‘敦刻尔克精神’。我长大后对史实有了更多了解,越来越相信它不仅是属于英国人民的故事,其他文化当中的人民也可以感同身受。”

  不过对诺兰来说,“敦刻尔克大撤退”最独特的地方是它本身具有的悬念感:“这是一个与时间赛跑的故事,因为敌人越来越靠近了,而当年的历史英雄们,他们处于困境当中,看不到马上解决问题的办法,所以说这是一个充满悬念的故事。”因此,他透露自己并没有把《敦刻尔克》当做一部战争片,而是像拍悬疑惊悚片一样去拍摄。

  的确,相对于其他好莱坞战争片,《敦刻尔克》并没有展现战争敌我双方对阵的态势,也没有借助特效搞一些大场面。诺兰采用了全新的叙事手法,将海、陆、空三条时间跨度不同的线索交叉并行,并坚持主观视角,以营造身临其境的代入感。谈到故事与人物的选择,诺兰说:“我们希望让观众更清楚地了解到当年真实的历史事件,而不是用那些坐在伦敦办公室拿着地图去讨论的长官作为我们故事的角色。”

  早在今年7月《敦刻尔克》已经在海外上映,无论是票房还是口碑都十分理想,国外著名影评网站烂番茄新鲜度保持在93%,IMDb评分9.6,更被媒体评价“可能是诺兰的最佳作品”。不过被问到如何看待电影的评论,诺兰回答坦率而直接:“作为电影制作者,如果去关心评论的话,那这个行业就会陷入一个死循环。你可以看一些评论怎么说,但不要受他们的影响,你需要做好真正的自己。”

  影评人给予《敦刻尔克》的好评在诺兰看来“十分慷慨”,但其实在他心里却有更重要的“观众”,“我们把这个电影放给当时经历过敦刻尔克撤退的幸存者看,他们非常感谢我们讲述了这个故事,这是最好的评价,这对我们来说比任何评论家的评论都重要。”(记者 聂宽冕)

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《十万个冷笑话2》表现平平 能否续写”黑马神话”

  聚集了葫芦娃、哪吒、白雪公主等经典动画形象的电影《十万个冷笑话》,曾在2014年以黑马之姿引起一轮观影热潮。如今三年过去,于8月18日重回院线的《十万个冷笑话2》却未能续写前作的高热度。在动画剧目热度逐渐消退以及今年国产动画电影市场普遍遭遇寒流的影响下,《十万个冷笑话2》能否借助口碑效应在后期实现逆袭呢?

  首日票房超前作

  2014年的最后一天,改编自漫画《十万个冷笑话》的同名电影上映,首日便以11.5%的排片占比拿下1182.1万元票房,上映3天票房达6191.7万元,最终这部制作成本仅1000多万元的电影报收了1.2亿元票房,成为国内第一部票房破亿元的青少年动画电影。

  8月18日,《十万个冷笑话2》抓住暑期档的尾巴再次进入观众的视线。据猫眼数据显示,《十万个冷笑话2》以9.7%的首日排片率收获了1727.5万元票房,超过《十万个冷笑话》首日票房成绩。但从8月19日起,与《十万个冷笑话2》同日上映的《赛尔号大电影6:圣者无敌》以8.8%的排片率,实现了对《十万个冷笑话2》总票房反超。截至北京商报记者发稿,上映三天的《十万个冷笑话2》虽然有10.1%的排片,然而仅5428万元票房尚不及《十万个冷笑话》。

  近年来,国内动画电影市场发生了翻天覆地的变化。《大圣归来》横空出世,斩获了9.57亿元票房;而报收了5.65亿元票房的《大鱼海棠》,还以超过5000万元的衍生品销售额创造了纪录。随着市场中国产动画电影的数量逐渐增多,观众的期待值也在不断上升。

  吸金依赖原著党

  “电影《十万个冷笑话》面世时,动画剧目热度正在巅峰,受众群转化率高,能够收获好票房不足为奇,但是这些优势在目前的市场环境下却难以重现。”影视行业评论人郑奇指出,2012年7月《十万个冷笑话》系列动画上线时,虽然是月更,但平均每集9000万次的点击量,总点击量超17亿次的热度,已然为《十万个冷笑话》走进院线打下了良好的基础。然而《十万个冷笑话》第一季与第二季动画之间断更了半年,再带给粉丝的新鲜感已不如从前,而于2015年底开播的《十万个冷笑话》第三季,即便从每月双更变为周更,但是内容影响力已大大下降,难以吸引到新的受众。在此情形下,电影《十万个冷笑话2》主流消费力依然是原著粉丝群体。

  有业内人士指出,国产动画电影市场的整体环境也会对电影《十万个冷笑话2》的票房产生影响。今年以来,不少颇受关注的国产动画电影纷纷折戟。光线传媒出品的《大护法》票房止步于8754.5万元,尚未破亿元;追光动画推出的第二部作品《阿唐奇遇》仅报收了3036万元票房,还补不齐8500万元的制作费;由微影时代发行,集结了陈佩斯、季冠霖等明星配音的《豆福传》,票房还不足1600万元。而这场蔓延在国产动画电影市场的寒流,也冻住了不少观众消费的热情。

  差异化营销是关键

  “即使是有大量粉丝基础的动画IP,没有好的创意、好的制作,同样无法撬动市场。”中国电影家协会秘书长饶曙光表示,IP本身没有错,有问题的是所呈现的内容,仅以《西游记》为例,这个延续了几千年的IP如今依然活跃,然而纵观国内动画电影市场,虽然也诞生了不少IP,然而能够持续获得关注的依然是少数,“IP不会过时,但对于内容制作方而言,想要将一个IP转化为合格优质的电影作品,不仅需要组建专业化的团队,更需要通过过硬的内容质量引发消费者的共鸣,否则IP便会成为一次性的情怀快消品”。

  此外,郑奇还指出,国产动画电影的营销方式也需要改进,在做好海报、宣传片等物料的同时,话题的营造也必不可少,“电影《十万个冷笑话2》已经难借动画剧目来造势,而且与第一部电影相隔的三年中,粉丝群体的社会地位、心态、喜好等方面都发生了变化,电影《十万个冷笑话2》因针对受众阶层的变化调整宣传策略,通过差异化营销挖掘新的消费市场,进一步延伸IP的生命力”。(卢扬 王嘉敏)

  ■数读《十万个冷笑话2》

  首日排片占比9.7%

  场均人次20人

  首日票房1727.5万元

  7家公司联合出品

  电影制作成本1800万元

  电影预告片播放量196万次

  微博话题讨论量35万

  二线城市想看活跃度最高,达42.7%

  20-24岁年龄受众占比最多,达31.2%

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《英伦对决》国庆档上映 成龙奉献重返好莱坞之作

  由马丁·坎贝尔执导,成龙、皮尔斯·布鲁斯南、刘涛、梁佩诗主演的《英伦对决》将于9月30日国庆档上映,昨日导演和成龙亮相。

  成龙透露自己由于拍的打戏太多,在拍完《天将雄师》之后,就出现肌肉腐烂的状况,《功夫瑜伽》拍摄期间更甚,要吃止痛片。拍《英伦对决》时,导演说这个状况不能再拍了,成龙去英国医院检查后直接就被医生要求做了手术,45分钟的手术做了五个小时,工作人员都紧张地在手术室外大哭。但是他坚持不用替身,第二天肚子绑着绷带就上了片场,拍了一周的特写、文戏后,就又开始拍打戏,成龙说:“医生不让,但还是打了,我已经忘了。”

  《英伦对决》讲述了一个复仇故事:英国唐人街小餐馆老板关玉明(成龙饰)的女儿(梁佩诗饰)在恐怖袭击中不幸遇难,而有关部门的不作为更使他悲愤莫名。为给女儿讨回一个公道,他拒绝了林宝仪(刘涛饰)的挽留,独自踏上向恐怖组织以牙还牙以血还血的复仇之路。此时,关键人物汉尼斯(皮尔斯·布鲁斯南饰)的出现,揭开了一个错综复杂的大阴谋……

  导演马丁·坎贝尔曾经凭借《黄金眼》和《皇家赌场》两部电影,使“007”系列电影重新迸发出光彩,另外,他还以《佐罗的面具》、《佐罗传奇》两部电影,重新定义了佐罗这个经典的孤胆英雄形象。成龙吐槽说这是他拍的最压抑的一部作品,因为导演现场每天都逼他进入“丧女寻仇”的苦情路线,每天都很丧。虽然如此,成龙仍对导演赞不绝口:“马丁·坎贝尔导演是我见过最敬业最认真的导演之一,我从来没有见到哪个导演进到片场之后,十几个小时甚至二十多个小时绝不离开,这让我对他非常尊重和敬佩。”

  提到片中有一场在伦敦炸巴士的戏被投诉,成龙解释说,《英伦对决》绝大部分都是实景拍摄。为了在伦敦街头拍摄炸巴士,他们申请了4个月,还给街坊们写信说明,拍的那天付钱请他们住酒店。结果街坊们拿着住酒店的钱在那里围观,吓得成龙大喊“不要看了!”

  《英伦对决》是成龙在斩获奥斯卡金像奖终身成就奖之后的首部好莱坞作品,对于这部重返好莱坞之作,成龙表示这部电影对自己来说是一个挑战,颠覆了以往他在好莱坞的形象,但跟过去的自己相比,又没有什么不同,因为他一直在坚持做自己,做好的剧本、拍不一样的电影。(记者 肖扬)

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在线音乐平台瓜分音乐版权 四巨头谁是最大赢家?

  歌曲版权已不再是“免费的午餐”,而多家在线音乐平台接连宣布与唱片公司达成合作的消息,也进一步证明了版权的重要性,并成为在线音乐平台竞争的重要筹码。经过一段时间的争夺,现阶段在线音乐平台的版权之争已逐步形成腾讯音乐娱乐集团、百度音乐、阿里音乐和网易云音乐的四巨头格局。这一市场格局究竟能持续多久,谁又能在这场版权之争中笑到最后?

  腾讯系暂时领跑

  版权争夺,是近两年在线音乐市场离不开的关键词。而今年以来,网易云音乐获得日本最大娱乐集团爱贝克斯的独家音乐版权、腾讯音乐娱乐集团与环球音乐达成版权战略合作协议等事件,也证明了自2015年的最严版权令颁布开始,直至今年,在线音乐平台对版权的争夺一直没有停歇。

  经过两年时间的不断布局,国内各个在线音乐平台逐步积累各自的资源规模,形成腾讯音乐娱乐集团、百度音乐、阿里音乐和网易云音乐四巨头格局。其中,腾讯音乐娱乐集团已经获得全球三大唱片公司索尼、华纳音乐、环球音乐的版权,此外还有杰威尔、英皇娱乐、韩国YG娱乐等多家公司的版权资源,曲库数量达到至少1000万首。而曾因最严版权令一度落寞的百度音乐,在加入太合音乐集团后也开始奋起直追,背靠太合音乐集团旗下多家华语音乐厂牌,并与全球最大的流行音乐曲库The Orchard等公司合作。当然,BAT中最后一个布局在线音乐市场的阿里音乐也动作不少,将贝塔斯音乐集团、滚石等公司的音乐版权揽入怀中。此外,于2013年才正式上线发布的网易云音乐也在积极采买音乐版权,尤其是在完成A轮7.5亿元融资获得充裕资金后。

  据艾瑞咨询发布的《2016年中国在线音乐行业报告》显示,目前国内在线音乐平台在音乐版权领域已逐渐形成初步格局,并以集合了QQ音乐、酷狗音乐、酷我音乐3家资源的腾讯音乐娱乐集团成为领跑者,覆盖90%以上音乐版权。

  争夺版权只是开始

  鉴于版权合作期限等多种因素,国内各个在线音乐平台对版权的争夺也将在未来持续,而投入重金购买版权的行为,难免让业内人士担忧平台能否盈利。据知情人士透露,国内几乎没有在线音乐平台实现盈利,截至目前只有QQ音乐对外宣布已实现盈利。

  投资分析师许杉表示,大部分在线音乐平台的商业模式,一方面是通过流量广告获得收入,另一方面则是通过用户付费,比如会员、付费购买单曲、售卖周边产品等,目前还没有出现第三种商业模式,其中用户付费也是在近两年才逐步发展起来的。

  与盈利难以实现伴随出现的是,用户整体规模的增长速度已经趋于减缓。据QuestMobile发布的《移动互联网2017年Q2夏季报告》显示,截至今年二季度,国内移动音乐月活用户规模已达到6.29亿,用户规模也已经趋于稳定,且与今年初移动音乐用户规模能同比增长约10%不同,6月的同比增长率只为3.3%。

  一米观察创始人王毅认为,拥有充足的版权资源,是吸引用户的第一阶段,从而让用户选择下载相关平台的App并在平台上进行注册。目前国内主要的在线音乐平台均已有上亿的用户,但现阶段不少用户往往会同时下载两个或更多平台的App,而每天听歌的时间是有限的,或许只有半个小时,所以在线音乐平台还要在第二战场上拼搏,即抢占用户的使用时间,提升自身的用户活跃度并让用户选择付费,此时比拼的则是服务。

  “目前除了听到用户对不同平台的曲库数量进行评价外,还能听到不少用户对比不同在线音乐平台的服务和体验,甚至有的用户会选择从曲库资源丰富的平台下载歌曲,随后将其导入到更能满足自身体验需求的平台上播放,这体现出服务和体验的重要性,且在未来的版权争夺中,用户满意度更高的平台也能为自身增加筹码,证明具有较强的使用黏性和内容运作能力”,许杉强调。

  攻城容易守城难

  王毅表示,“在近两年的音乐版权争夺中,谁能成为赢家的最主要因素在于钱,也就是谁的资金实力更强,谁就能获得更多版权,尤其是优质的独家资源,其中腾讯音乐娱乐集团在购买音乐版权上花费了数十亿元,而其他平台很难投入这么多钱去购买版权”。

  尽管现阶段在音乐版权领域已经形成腾讯音乐娱乐集团占据较大份额的局面,但目前其他在线音乐平台也均在持续布局,提升自身在版权领域的竞争力,这也为未来的市场格局带来变动因素。

  “每年国内都会有数量不少的新作品出现,部分平台虽然无法花费重金购买此前的音乐版权,但会瞄向每年新诞生的音乐作品进行布局,扩大自己的曲库资源,包括网易云音乐在内的部分平台就是采取的这种方式”,王毅分析道。

  而在业内人士看来,对格局产生变化的最大因素还来自于各个在线音乐平台此前与唱片公司签订的合作期限。许杉表示,大多数协议签订的合作期限为2-3年,当该合约到期后,谁将继续获得授权目前尚未得知,即使前一个合作平台有机会继续获得授权,但也不一定为独家资源,“这意味着市场格局可能会以2-3年为期再重新排队”。

  唱片公司调整授权平台的事情并非没有发生过。2015年阿里音乐曾斥巨资获得滚石的独家音乐授权,但今年3月,百度音乐与滚石签订深度战略合作,代表阿里音乐失去了滚石的独家版权,让百度音乐成功插了一足。

  那么,究竟如何才能持续获得唱片公司的青睐呢?从业者认为,首先资金实力必不可少,且版权费用是唱片公司的主要收入来源之一。除此以外,华纳音乐中国董事总经理王崇源此前曾表示,独家版权代理是否续约,要看代理商对内容的运作是否令版权方满意。“一首歌曲的价值不仅在于让消费者听歌、下载购买,通过外延版权运作还能激发更多内容价值,比如改编为电影等其他作品,或是联系其他更多业态,当然在线音乐平台能否做到这点,需要看唱片公司是否给予相关授权,获得授权后还需看该平台是否拥有延伸版权价值的能力”,王毅强调。(卢扬 郑蕊)

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5G正加速向我们走来 开启万物广泛互联新时代

  目前,各大电信强国正提前布局、抓紧研发,世界主流通信运营商和制造商期望在2020年左右实现5G商用。新华社发

  三大电信运营商近日启动新一轮提速降费。新华社发

  【经济界面】

  核心提示

  ■5G网络具有更高的速率、更宽的带宽,预计5G网速将比4G至少提高10倍

  ■在5G时代,人和人、人和物、物和物都将连成一体,将构建一个全新的信息化基础设施

  ■按照2020年5G正式商用算起,预计当年将带动我国直接经济产出4840亿元,创造54万个就业机会

  ■中国要引领5G发展,一方面需要推进全球统一标准;另一方面还需要明确通信技术与物联网共生的定位

  日前,中国电信在河北雄安新区启动5G(第五代移动通信技术)创新示范网建设,并发布了5G创新示范网白皮书。该白皮书提到,5G作为新一代宽带无线移动通信网,将以全新的网络架构、提供至少十倍于4G的峰值速率、毫秒级的传输时延和千亿级的连接能力,开启万物广泛互联、人机深度交互的新时代。

  如今,5G的“脚步”距离我们还有多远?会给人们的生产生活带来怎样的改变?如何迎接5G时代的到来?

  1、5G给生活带来什么

  “万物互联”走进千家万户

  【案例】

  “我平时喜欢刷新闻、视频聊天、用手机追影视剧……”在北京一家互联网公司上班的王艳说,随着4G的逐渐普及,移动支付、移动娱乐等成了常见的生活方式,但感觉在地铁、火车等相对封闭的场所,网络信号仍然较弱、网速也较慢,“比4G更快的5G让人充满期待”。

  像王艳一样,提起5G,很多人都会想到“快”。那么,5G到底有多快呢?在业内有一个比喻:如果把2G比作自行车,3G就是摩托车,4G是汽车,5G则是高铁。

  北京邮电大学教授乔秀全提到,5G网络具有更高的速率、更宽的带宽,预计5G网速将比4G至少提高10倍,只需要几秒即可下载一部高清电影,能够满足消费者对超高清视频、VR(虚拟现实)等更高网络体验的需求。

  其实,5G不仅仅是网速快,还具有低时延高可靠、低功耗大连接等“天赋”。“5G的网络延时从4G的50毫秒缩短到1毫秒,将满足1000亿量级的网络连接。”通信行业观察家项立刚说,5G能让各类智能硬件始终处于联网状态。这也意味着5G将推动“万物互联”时代的到来,深刻改变人们的社会生活。

  “在5G时代,人和人、人和物、物和物都将连成一体,将构建一个全新的信息化基础设施。”中国信息通信研究院信息化与工业化融合研究所副所长许志远说。

  未来,5G将为用户提供下一代社交网络、浸入式游戏等更加身临其境的业务体验;同时,也将支持海量的机器通信,让无人驾驶、智能家居、智慧城市等4G难以满足的创新应用成为可能。

  业内人士认为,5G业务的典型应用场景可分为三类,一是3D或超高清视频等大流量移动宽带业务,二是智能物流等大规模物联网业务,三是无人驾驶、工业自动化等需要低时延、高可靠连接的业务。

  按照中国电信制定的5G业务发展蓝图,2020年到2021年,将重点发展高清视频、3D视频、VR或AR(增强现实)影视、游戏,以及智能交通、机器人辅助制造和远程问诊等业务;2022年到2023年,重点发展云办公、VR或AR旅游、智能农业和智慧城市等业务;2024年以后,重点拓展VR教育、自动驾驶和远程手术等业务。

  2、5G怎样影响经济

  新兴产业迎来“井喷式”发展

  【数据】

  中国信息通信研究院发布的《5G经济社会影响白皮书》称,按照2020年5G正式商用算起,预计当年将带动我国直接经济产出4840亿元,创造54万个就业机会;2025年,将带动直接经济产出3.3万亿元,提供350万个就业机会;2030年,将带动直接经济产出6.3万亿元,带动超过800万人就业。

  一款名为平衡球机械臂的5G试验产品,最近在多个展览上引起了人们的围观。记者看到,在一个由三条机械臂支撑的平台上,小球能够自动“感应”到其上方物体的位置变化,并随之进行移动……

  “平衡球机械臂模拟了工业自动化时代机器和机器之间通信的应用场景,通过引入5G的超低时延特性,三个机器人可以在极短的时间内完成同步协作,让小球精准地停留在预定位置。”中国移动的一位研发人员说,未来随着5G技术的广泛应用,我国制造业将变得更加智能化。

  在消费领域,近来VR游戏、VR影视逐渐开始火了起来,但也有不少消费者反映,在体验VR产品时会感到眩晕,难以持续较长时间。

  “眩晕感在一定程度上是因为时延,这也是VR产业必须要解决的技术难题。”项立刚说,5G技术传输速度快、时延极短,会给这类技术难题的解决带来突破,从而促进VR产业的快速发展。

  上海交通大学信息安全工程学院教授李建华表示,5G还将极大地撬动规模达万亿元的物联网产业,包括车联网、大数据、云计算、智能家居、无人机等典型的物联网细分行业,促进这些行业迎来井喷式发展期。

  另外,《5G经济社会影响白皮书》也提到,5G将引发新一轮投资高潮,促进信息产品和服务创新,让智能可穿戴设备等新型信息产品,以及VR教育等数字内容服务走进千家万户,增加信息消费的有效供给,推动信息消费扩大升级,带动经济增长。

  专家认为,未来,5G将构筑经济社会数字化转型的关键基础设施,从线上到线下、从消费到生产、从平台到生态,支撑我国在线医疗、人工智能等多个行业快速发展,推动我国数字经济发展迈上新台阶,不断催生新业态、新模式、新产业,培育出更多的经济发展新动能。

  3、如何迎接5G时代 跨界融合是关键

  【政策】

  工信部印发的《信息通信行业发展规划(2016-2020年)》提出,“十三五”时期,支持5G标准研究和技术试验,推进5G频谱规划,启动5G商用服务,突破5G关键技术和产品,成为5G标准和技术的全球引领者之一。

  当前,5G正处于技术标准形成的关键阶段,全球主要国家和运营商相继启动5G试验,纷纷出台战略计划开展产业布局。我国也在推进5G技术研究与产业化,5G技术研发试验、国际标准化支撑不断取得新进展。

  中国移动董事长尚冰说,今年中国移动将在5个城市开展5G系统外场试验,2018年开始规模试验。中国电信董事长杨杰也表示,希望与5G产业界、上下游合作伙伴共同开展5G商业模式探索,推进5G关键技术、国际标准和产业链成熟,力争2019年实现5G试商用,2020年实现规模商用。

  “5G正加速向我们走来。”美国高通公司首席执行官莫伦科夫说。然而,也有业内人士称,目前我国5G市场的发展仍然面临一些挑战。当前5G国际标准尚未达成一致,各种相关设备数量有限、成本过高,缺乏可用的内容和应用,以及明确的投资回报率。此外,还存在一些垂直行业及其投资环境在中短期内还不成熟、市场需求碎片化等问题。

  对此,中国移动研究院无线与终端所总工刘光毅表示,通信行业和垂直行业的跨界融合是5G发展的关键。这意味着,政府机构、行业组织、通信运营商、电信设备制造商、垂直应用领域的企业不能再像以往那样单打独斗,需要加强沟通和协作,共同打造全新的5G生态系统。

  北京邮电大学教授曾剑秋认为,面对如今5G发展形势,中国要引领5G移动通信技术发展,一方面需要推进全球统一标准;另一方面,由于5G和物联网协同效应是未来最主要的场景,中国还需要明确通信技术与物联网共生的定位,这也是未来我国发展通信技术的关键。(刘坤)

  链接

  什么是5G

   5G是英文“第五代”的缩写。在移动通信领域,第一代是模拟技术;第二代实现了数字化语音通信;第三代是人们熟知的3G技术,以多媒体通信为特征;第四代是正在铺开的4G技术,标志着进入无线宽带时代。尽管尚无明确的定义,但业界认为,与前代通信技术不同,5G并不是单一或全新的无线接入技术,而是多种新型无线接入技术和现有无线技术优化集成后解决方案的总称。

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体育赛事版权方”抱团取暖” 市场寒冬或带来新变革

  8月19日晚,2017/18赛季英超第2轮比赛全面开打,詹俊、苏东、刘勇三位前ESPN名嘴齐聚PPTV联袂送上了直播评述,使手握五大联赛版权的PPTV在版权争夺之后再次成为焦点。“46号文件”将热钱引向体育产业,体育版权市场的泡沫迅速膨胀。经历了两年的火热期,争夺赛事版权的硝烟逐渐散去,赛事版权的“先行者”乐视体育已渐渐淡出人们的视野,各大赛事版权已经被苏宁、腾讯两大巨头集中掌控。缺少了竞争,版权市场在2017年遭遇寒冬,迫使版权方、播出平台、赞助商之间的关系由此前单纯的买卖关系逐渐转变,各方互动的增加或将为遇冷的版权市场带来新的变革。

  赛事版权遇冷

  体育赛事版权一直是体育产业的头部资源,乐视体育作为“先行者”,尽管如今深陷危机,但在推动尊重版权和付费观赛模式上都有它的贡献。从乐视开始,版权市场便开始了硝烟,经过2015年的热钱涌入,2016年的回归理性,再到2017年的逐渐遇冷,版权价格大幅跳水,市场的泡沫在大起大落之间不断被压缩。

  如今,各大赛事版权归属已水落石出,巨头成为最后的赢家,但我国体育产业尚未成熟,这些赢家能否真正笑到最后,仍然存在很大变数。

  彼时,体奥动力以五年80亿元的天价签下中超版权,以此作为参照,CBA新赛季版权却迟迟未有定论。在泡沫最汹涌的阶段,一年期的CBA版权曾被预计能够达到60亿元,更有甚者认为乐观一点的话有望冲破百亿大关。但版权市场风云骤变,泡沫破裂只在一瞬间。2017年,版权市场热度骤减,CBA的版权价格已很难达到CBA公司的预期;足协出台一系列新政导致中超联赛观赏性降低,体奥动力以此为由与中超公司重新谈判,欲降低后几年中超版权价格。

  在传统的三大球中,排球相对处于弱势,版权价格更是无法与足球和篮球相提并论。

  从2016-2017赛季起,中国排球联赛由体育之窗进行全面商务运营推广,对于新赛季的排球联赛,体育之窗CEO高宏提出将打造“共享版权”的概念,升级版权方、播出平台和品牌方的关系。高宏表示,体育之窗实际上是将联赛版权共享给大家,“赞助商与我们不仅仅是简单赞助的关系,它们也可以拿到版权,在电商平台上进行播出,可以边播边销售产品”。

  “抱团”新格局

  去年11月,苏宁集团官方宣布旗下PPTV聚力体育拿下英超2019-2022三个赛季中国内地和澳门地区的独家全媒体版权,新英体育痛失英超版权,但拥有多年英超版权运营经验却让新英体育“绝处逢生”。

  在英超版权运营方面,新英体育针对不同用户的不同需求打造了多款产品,一些产品继续以免费的形式推向市场,并将版权分销给腾讯体育、PPTV等播出平台。此外,将一些产品以付费模式推出,这种免费+付费的模式相比“一刀切”的直接付费,让用户更加容易接受。相关数据显示,新英体育上赛季单场点播用户达到了99万元,几乎是总付费用户的一半。今年,新英体育还推出了全新的会员体系,将会员模式分为全季模式和死忠模式,会员可以根据需要选择不同的产品,同时通过赠送球票等形式,新英体育将线上、线下打通,为版权运营找到了一条新思路。

  体奥动力副总经理刘宇在日前举行的“体育商业价值遭遇挑战后的思考与变革”主题论坛上也公开表示,英超之所以好看,主要是因为把足球赛事当做产品去包装,而国内的很多比赛之前都没有技术标准。

  英超在中国的成功,正是因为新英体育团队十多年的“培育”。正是看中了新英体育团队的版权运营能力,当代明诚在新英体育即将失去英超版权的当下,仍然以多倍溢价对其进行收购,同时,当代明诚还计划与苏宁体育成立合资公司共同开发体育版权市场,新英体育高层团队有望持股15%,形成三方“抱团”的新格局。

  对于新赛季的排球联赛,体育之窗也提出“B3理念”,即品牌赞助商、赛事版权方和媒体平台三方在用户服务、内容包装、营销策略上成功打通,从本质上提升赛事的商业价值。在该理念下,播出平台、品牌方都可以根据自身需要向版权方提出需求,定制版权产品;版权方也将根据客户需求,细化版权产品。

  市场回归理性

  此前,运营方将版权销售给播出平台,在比赛时保证信号正常,播出平台只管播出比赛并如期打款给运营方,双方的交易就此完成,再无其他交集。但是,随着版权市场遇冷,版权价格逐渐回归理性,迫使版权方、播出平台、品牌方的关系由原本单纯的买卖关系逐渐由冷转热,各方均已意识到只有不断完善产品、付费体系、持续深挖版权价值,才能推动版权市场完成升级换代,各方的利益才能得到保障。

  谈到版权遇冷,北京关键之道体育咨询有限公司CEO张庆表示,最近一两年版权市场高烧不断,现在与其说是遇冷,不如说是回归理性、回归常态化的表现。北京大学中国体育产业研究中心秘书长郭斌也认为,对于版权方来讲,不是变冷,而是变烫了,在现有的环境下,手中的版权有些烫手,尽管现阶段有些变冷的趋势,但是优质版权的价格并没有严重缩水。

  张庆认为,买到的东西要卖出去才能赚到钱,最终都是要由C端的消费者来买单,而消费者与版权交易最密不可分的就是付费收视习惯,这个习惯还需要很长时间去养成。

  “目前国内对版权的开发模式还不清晰,国外的付费习惯已经有一定基础,可在国内没有这个习惯。”郭斌也表达了同样的观点。他认为,从整个版权产业链来讲,要健康成长就要有盈利能力和盈利渠道,之后才可能形成健康的商业模式,形成良性的、持续的发展,而体育产业与其他产业相比,版权变现周期长、投资大,只能寻找自身的模式。拿到版权就是拿到一把钥匙,可以通过它开启更多的门,这些门后都蕴藏着巨大的商业价值。

  在回归理性之后,张庆认为,未来赛事版权将结合移动端和短视频,在新兴运动领域和原创赛事IP方面,会有不错的内容制造商出现,推动小额交易的繁盛,不过,这也取决于分销和播出平台,单靠互联网并不能完全解决这个问题,于赛事观赏习惯来讲,大屏幕还是主流,这就有赖于广电政策的放开,或者新的体育TV的诞生。(孙麒翔 刘之爽)

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手机App乱象多 近7成受访者使用时被频繁推送广告

漫画:朱慧卿

手机App(应用软件)越来越方便人们的生活,但也存在很多问题。近期,工信部发布了第二季度不良应用软件名单,42款App名列其中。

近日,中国青年报社社会调查中心联合问卷网,对2011名受访者的一项调查显示,68.4%的受访者在使用App的过程中遇到过频繁推送广告的情况,55.6%的受访者遇到过捆绑或推广其他软件的情况。减少不良App,68.5%的受访者建议加强对软件开发者的监管。

68.4%受访者使用App时遇到过频繁推送广告的情况

北京某高校研究生楚一凡手机里安装了20多个软件,为了方便使用她把软件按照不同的类别进行了分类。

调查中,7.0%的受访者手机里有5个以下App,52.0%的受访者有5~15个App,29.8%的受访者有16~25个App,11.2%的受访者有25个以上App。

今年42岁的高辉,在事业单位从事行政工作。由于手机内存小,他并没有安装太多的App,在使用时也特别小心。“听说有的软件你不彻底关闭不仅会耗电,还会偷流量。我每次如果不用软件了,就会彻底关闭。还有就是,我只会从应用商店里下载需要的软件,在超市、饭店里看到的App二维码,我从来都不下载”。

数据显示,在使用App的过程中,57.8%的受访者会在不用时彻底退出,54.0%的受访者不下载来路不明的软件,53.0%的受访者不随便点击软件中的弹窗,39.8%的受访者会谨慎选择软件的应用权限,39.6%的受访者会定期查看剩余流量。

虽然平时比较在意,高辉也曾遇到不良App。“有一次我明明下了一款生活服务类的App,结果不知怎么回事,就捆绑下载了两个其他软件。还是后来在清理手机内存时才发现的”。

提到使用App时遇到的问题,楚一凡曾被软件中的广告搞得头疼。“之前我下载过一款阅读类App,打开看了没10分钟,就出现了好多广告。而且这些广告还出现在屏幕正中间。关闭键非常小,稍微一点错,就直接进入到广告页面。于是,我把手机网络关掉,以为这样就不会弹出广告了,结果发现这款软件也没法用了”。

更让楚一凡震惊的是,自己喜欢用的一款App也出现在此次工信部公布的名单中。“这款软件对应的问题是‘未经用户同意,收集、使用用户个人信息’。看到之后我就吓坏了,不知道自己什么信息被获取了,这不像捆绑其他软件或者诱导点击链接那么容易被发现,用户根本就不知道”。

调查显示,68.4%的受访者在使用App的过程中遇到过频繁推送广告的情况,55.6%的受访者遇到过捆绑或推广其他软件,53.2%的受访者遇到过诱导点击不明链接,36.0%的受访者遇到过偷流量或通讯费,24.6%的受访者遇到过盗取用户信息。

68.5%受访者建议加强对软件开发者的监管

楚一凡在看到工信部公布的名单后,就立刻卸载了不良App。“之前也遇到过不良App,想去举报但不知道该怎么做,除了赶快卸载,就是在应用商店写评论告诉其他人不要下载。但这样的方法不治本”。

遇到不良App,66.5%的受访者会直接卸载,45.4%的受访者会在应用商店中给软件差评,30.2%的受访者会联系软件开发平台讨说法,21.2%的受访者会向监管平台举报或投诉。

“我觉得清理不良App,不能只靠消费者,更需要在软件开发、上线等多个过程中严格监管和审核。”高辉说。

减少不良App,68.5%的受访者建议加强对软件开发者的监管,59.6%的受访者建议在软件上线前加强审核,56.9%的受访者建议畅通对不良软件的举报渠道,38.6%的受访者建议多加宣传,提高使用者的防范意识。

受访者中,00后占0.9%,90后占24.0%,80后占53.6%,70后占16.8%,60后占4.4%。

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原创童书集结上海书展 少儿阅读并非笑一笑就好

  火热的上海书展今天进入最后一天。在过去六天中,书展迎来了众多热情读者,其中很大一部分是家长带着孩子来,在少儿馆,每天都有精彩的童书推广活动。给孩子们读什么,已经成为最热门的话题,有调查表明,近十年来,童书市场以年均10%的速度增长,童书销量占图书总额的40%以上。今年书展涌现出一大批优质原创童书,不仅拥有较高的读者口碑,也获得了市场认可。

  海派萌熊引领风尚

  近年来,原创儿童文学作品佳作迭出,《小熊包子系列》就是其中的代表作品。该作品甫一上市,就以高品质的文学性、贴近儿童心理的趣味性以及跌宕起伏的故事内容,赢得众多小读者的喜爱,销量突破50万册,荣获“桂冠童书奖”。

  此次书展上,《小熊包子系列》主创团队原班人马推出《小熊包子系列》第二季,延续了第一季幻想情境的浓墨重彩,继续以帮助魔法小熊解开身世之谜为线索展开叙述,从儿童的视角出发,展现一个当代少年的蜕变过程。总策划人秦文君表示,该系列创作历时三年,打磨无数,就是希望为孩子们奉献一部具有东方元素的幻想儿童文学作品,让孩子们在阅读中体验到乐趣。

  秦文君此次还带来了她的校园幻想新作《变形学校》,用温暖和博爱关注儿童成长,通过生动的形象来揭示学校、家庭教育问题。

  郭妮历时数年创作了一部超长系列软科幻小说《幻影游船》,这是一部集冒险故事、益智谜题、精美视效为一体的趣味互动读物。

  为孩子讲好中国故事

  由湖南少年儿童出版社出版的《中国故事绘》 在书展上受到小读者热捧,已入古稀之年的该书作者、绘画大师冯健男现身书展现场。

  冯健男历时三十余年创作了“中国故事绘”系列图画书,在国内外影响力巨大,其绘画风格依照故事内容,分别运用敦煌壁画风格、原始人壁画石刻风格等。在冯健男的作品中,饱含着对传统文化、民间艺术的热爱,激励孩子们追寻传统文化,探寻传统文化中的精神内涵。

  童趣出版在书展上推出“小喇叭”系列图书。其中,《小喇叭嘀嗒绘本》精心挑选八个富有神话色彩的中国传统故事,如《百鸟朝凤》《母神女娲》《燧人取火》《老鼠嫁女》等。《小喇叭中国经典广播故事讲读绘本》 则以儿童成长为视角,用智慧、亲情、友情、人际关系、百科知识等主题串起80个故事。

  95岁高龄的作家孙毅,带着长篇儿童小说“上海小囡的故事”三部曲亮相书展。三部曲由《小银娣的悲惨童年》《战斗在敌人心脏里的少年队》《野小狗和野小鬼的故事》 三本故事书组成,背景跨越1930年代到1950年代,是一部题材、风格独树一帜的儿童文学作品,也是许多家长向孩子讲述“为何幸福生活来之不易”的首选。孙毅说,历史责任感迫使他写了这三个不同时期《上海小囡》的故事,记录了上海这块土地上小囡的足迹。

  95岁仍笔耕不辍的作家、翻译家任溶溶,在书展上推出最新散文随笔丛书“给小朋友和大朋友的书”。

  暖心系列关注心灵成长

  《暖心美读书》是长江文艺出版社历时两年打造的一套大型青少年阅读丛书,萃取百年中外文学经典名著,并邀请百名特级教师导读,百位优秀画师绘图。“读一本好书,就能认识一个智者,跟着智者活一次。如果一个孩子从小就阅读好书,那么他就可以活几十次,几百次。”暖心美读书系中《顶碗少年》作者赵丽宏表示,“人的一生是有限的,但读书可以让你的人生无限扩展。”

  作家殷健灵在书展上推出《致成长中的你》续篇《致成长中的你II——理想中的自己》,这是她给青春期男孩女孩的心灵励志散文。

  《亲爱的女儿》作者阮梅采用书信体进行创作,全书由17篇书信体散文组成,从生命的“哇哇”大哭到生命的默然离世,作者以人生画卷剪辑的方式写给女儿,也是写给未成年女孩与男孩心灵成长的书。

  动物小说备受欢迎

  “中国动物小说大王”沈石溪今年迎来创作35周年。“沈石溪动物小说守望生命书系”“沈石溪动物小说经典爱藏版”两个系列出现在本次书展上,再度受到小读者的追捧。沈石溪还带来最新力作《小鹰逆风飞行》,讲述了小鹰紫金冠失去母亲的庇护,独自在大自然中生存、冒险,收获友谊和成长的故事,他在书展现场,告诉小读者们该如何在学习和生活中战胜挫折。

  接力出版社带来冰心儿童图书奖获得者袁博的最新恐龙小说系列(美绘版),袁博从本科到博士横跨生物学、人类学、中文三个专业,他选择了一条以知识取胜的创作道路。在已出版的几十本动物小说,最叫好也最有特点的作品是写远古时代恐龙生活的小说,他的动物小说被称为“自然史动物小说”。

  此外,台湾漫画家孙家裕带领笑江南团队现身书展,带来了《植物大战僵尸》《保卫萝卜》系列漫画,签售现场异常火爆。

  [业内观点]

  少儿阅读

  并非笑一笑就好

  在童书一片繁荣的景象中,也存在不少问题。一位资深编辑直言,童书出版商业化程度越来越高,少数出版机构一味迎合流行趣味,低俗、惊悚乃至血腥的情节出现在一些销量不低的童书里,这种现象值得警惕。

  赵丽宏在此次书展上指出,在有些看上去非常热闹、发行量很高的文学作品中,看不到真诚,甚至只能看到虚假。他认为孩子们的阅读,并不是只要笑一笑就好,“给孩子的书,一定要选择,所有的父母和老师,一定要跟孩子一起读,甚至是在孩子读之前,自己先读一下,确认是不是可以给孩子读,是不是可以引领他们到更高的境界去。”

  殷健灵指出,不是任何作家写的书都可以给孩子读的,但凡不能给予读者光明和希望的作品,都不适合孩子读。

  沈石溪则认为,要去除功利心,从孩子的兴趣、年龄特点出发,让他们培养良好的阅读习惯,这样,阅读才能成为一件快乐的事情。(晨报记者 徐 颖 实习生 万梦琪)

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人工智能”小冰”首开报纸专栏 发表诗歌新作引关注

  观众在成都创意设计产业展览会上观看机器人写毛笔字。 新华社记者 金马梦妮摄

  继机器人下围棋战胜人类之后,机器人开始写诗了。2017年5月19日,机器人小冰在北京举办了“个人”第一部原创诗集《阳光失了玻璃窗》新书发布会。这个可以聊天、可以写诗的人工智能机器人,引发诗人圈空前的热议和争论。8月19日,小冰在华西都市报“宽窄巷”开设专栏“小冰的诗”,独家发布新作《全世界就在那里》(外二首),第一次在报纸上开专栏,再次引发读者的关注和议论。

  师承519位现代诗人

  3年前,微软研发团队开始探讨“情感计算框架”的可实现性,于是创立了“微软小冰”,试图搭建一种以EQ(情商)为基础的、全新的人工智能体系。小冰先后登陆中国、日本、美国和印度等4个国家,截至今年4月,拥有超过1亿用户,累计对话量超过300亿。目前的小冰拥有唱歌、财经评论、写诗三种创造力。

  小冰的现代诗创作能力,师承1920年以来的519位中国现代诗人,包括胡适、李金发、林徽因、徐志摩、闻一多、余光中、北岛、顾城、舒婷、海子、汪国真等。经过6000分钟、1万次的迭代学习,目前小冰的诗已经形成了“独特的风格、偏好和行文技巧”。

  诗人周瑟瑟认真看了小冰的诗集《阳光失了玻璃窗》,也读了小冰发在“宽窄巷”上发表的新诗《全世界就在那里》。周瑟瑟说:“以前我感觉它的诗机器味很浓,现在慢慢有人味了。如果说,小冰以前的诗是小学生水平,现在算得上是大一新生的水平。它是不断往前走的。”

  可对词语无限组合

  机器人写诗,参与人类感性、情感领域的创造,引发广泛关注和讨论。现居成都的“90后”诗人余幼幼认为,“写诗毕竟还是需要人类的情感,而不能只是程序上的冷冰冰设置。毕竟艺术创作,不只是数据运算的事情。”

  四川大学中文系教授、诗人向以鲜对这个“诗坛对手”很看重,他读了多首小冰写的诗,做了认真研究。“真正要把诗歌写好,写得清晰,写得鲜活,并且强烈介入我们的肉体、介入我们的心灵、介入我们的当下,介入我们民族或祖国最深的痛处,至少小冰目前还做不到,平庸的诗人也做不到。”向以鲜同时也认为,“没有必要为诗歌写作(包括音乐、艺术以及一切创造性活动)可能被智能写作所替代而忧伤,智能不也是人能的一种延伸吗?”

  在诗人欧阳江河看来,机器人靠强大的内存资料信息,可以写出很不错的新鲜的句子组合。“机器人通过对以往数据的强大经验记忆、整合、筛选和随机组合,进行词语的无限组合,是缺乏情感和温度的。机器人写的句子再精彩,依然意义非常有限。因为一流的诗压根就不等于一个好句子,或者一堆好句子的组合;而在于原创性,创造出别人没写过的‘原文’。”

  并非表达人类情感

  周瑟瑟表示,“在现代理性文明高度发达的当下,小冰作为技术理性高度进化的产物,反而写起了诗。这对诗意流失的时代状况下,算是对诗意恢复的一种努力,本身值得赞赏。”

  有人认为,机器人写诗不值一提,因为那是机械的组合。也有人认为机器人不容小觑,它有人类无法企及的运算能力,甚至未来会有创造能力。对此种种,周瑟瑟提供一个更为开阔的思路,“我们还是不要把小冰看成跟人类诗人一样的诗人来对待。小冰本质上是机器人,怎么能要求她写出有情感的人写的好诗?”

  周瑟瑟认为,按照目前小冰的写诗流程,“小冰对词语与词语之间的组合创造,发掘语言本身具有的诗意,走的不是表达人类情感的路子。不用纠结小冰写得一首诗好或者坏,她写诗本质上是一种当代艺术行为,是汉语言文字的观念艺术。”

  如今小冰的文艺段位不断升级,出了诗集之后,又成了在报纸上开专栏的诗人,未来会不会写出完全替代诗人的诗作,抢诗人的饭碗呢?周瑟瑟说,“那将会是机器人演变具有了复杂的人类情感,完全可以替代、超过人类的时候。到那时候,已经是整个人类生存的大问题,不只是诗歌的问题了。”

  将更接近人类思维

  机器人或人工智能终端从事文学类创作,并不是新鲜事。早在上世纪90年代,有“科幻大神”之称的作家刘慈欣就研发了一款软件“电子诗人”,可以用词库和语法库自动“创作”生成诗歌。这款软件至今还能在网上下载,有人用其写诗,自动生成了五段共计五十行的现代诗,冠以标题“我用刘慈欣的电子诗人软件写的诗”,在文艺青年聚集的网站炫耀,“我面对着惊恐的天使和实心的大衣,虎头鲨和花和鸡尾酒和三角洲还有平方和都在思恋,超新星曾经是充满性感的,在那外星生命旁,我氧化着……”

  刘慈欣说:“已经有人做过实验,把小冰的诗歌匿名与人类诗人的诗作放在一起,大部分读者并不能明显区别出来哪是小冰写的。既然她已经能写出可以与人类诗人相混淆而分辨不出来的还不错的诗作,那通过进一步完善,她为什么就没有可能写出更好的诗呢?以后计算机改善得更好,会更接近人类创作型的思维。”(张 杰 据《华西都市报》)

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